主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
本质上说，人生就是一段无意义的旅程，我们都像计程车司机一样，需要陪伴乘客到达一个被赋予意义的目的地，分别后再次启程。
还想再看一遍
王晓光（不是和伊藤沙莉太有情侣感了，果然都是片片断断地，稍微想起这一刻那一刻。
生活常态，习惯就好，以上。
希望你明天能好好的，后天能好好的，以后的每一年都能好好的。
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情，虽然在近年日影就很有既视感（伊藤是成为某种专业户了吗？），主题也比较简单直给，但两位主演演的真好，一些互动的细节和路人等细微处很可爱，所以看的还是很上头
比起《花束》更喜欢这部 更能让我感受到共鸣 节奏特别的慢 一点一点抓住我的心 总觉得和我很像 说话有时候很墨迹吧hahaha 好怀念水族馆 夜晚稀少人群的街道 拿着同一瓶啤酒的ふたり 在出租车上放着歌 当然也憧憬过一些..zzzz
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
过多的呼应与精巧，更像源自某种真诚。看完被女主拿捏了
不要和这样性格（指回避型依恋表现）的男生谈恋爱，你知道我在说什么。
日常碎片。在无人的商店街跳舞。丢进垃圾桶的向日葵。支払、空車，脚摔着了也至少追两步啊。生日当天从常去酒吧回来，傻站在窗边等日出。伊藤很合适野原。有时候会有野原才是男主的错觉。地球之夜的cosplay很有趣。
“你为什么追？” “你为什么逃？” “因为你在追” “因为你在逃” 爱情这场追逐游戏里，忽远忽近忽冷忽热好像是种保鲜剂。不过游戏再怎么保鲜也终究要结局，毕竟游戏只是生活的调剂、短暂的欢声笑语，毕竟我们每个人终究要独自直面生活。除非你是我，才可与我常在。@高先 cinefan会员放映
光看片名都有一种泛起了的好奇心，让人愿意往下追，延续了一贯的日式电影特有的颓丧，迷茫，细腻，让人看完保留的淡淡的哀伤！在现今快节奏的时代，需要一抹伤感但令人难忘的疤痕，来为我们的生活调料
日式爱情日常流，真实得让我想落泪。其实不那么够五星，但私心还是想给五星。很喜欢这个片名。
哇 水族馆两场 一场巨大蓝色水缸前的slow dance 一场拿抹布擦脸上的雨水 还有结尾都让我哭 就是说和贾木许没太大关系本质还是日式恋人絮语般的关于时间记忆和爱情的故事 甚至也完全不是很新颖 but there’s just something about it? the sincerity maybe or it’s only me //带字幕再看一遍发现不仅是倒叙哇 从永濑正敏“一定会在未来见到她”“终于见到了” 到重复出现的各色配角简短的人物线发展 到舞台上想象中的现在和曾经 线性时间的模糊 回忆/现实/想像边界的模糊 某种程度上是back to the future哇
在Josh家看的 不知道为了什么哭唧唧 都怪到荷尔蒙那去吧
伊藤沙莉好可愛，是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
很多喜欢的地方，但最喜欢的是休止和空白。以及余晖。
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