剧情介绍

  故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
  导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
  获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖

评论:

  • 树吉 8小时前 :

    梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。

  • 柴元旋 8小时前 :

    我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。

  • 馨敏 3小时前 :

    为什么豆瓣有八分??在2022年第一天花时间和钱看人吵架??我不李姐啊

  • 桥清华 0小时前 :

    像是把人按进温水里。不会凉也不会沸腾。只是这烧水的锅不该有一股铁锈味。

  • 长孙幻香 6小时前 :

    比《瀑布》细腻太多了,娓娓道来,一切都很好

  • 蚁山兰 4小时前 :

    导演的才华够不上她的雄心,说实话,现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好,也散发着腐朽的八股文的气息。

  • 颜初珍 4小时前 :

    2003年非典爆发时期,母亲带着两个女儿从美国回台北治病,但大女儿非常不情愿回来,造成她和母亲的矛盾冲突与日俱增。

  • 谷林 6小时前 :

    对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。

  • 隐玮琪 9小时前 :

    首部长片,金马为她推了很大一把力呀,从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了,情节设计太过刻意,情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹,到了这成了可有可无的角色。还有场景细节,非典捅喉咙,令我我无法接受一部现实题材如此虚假。

  • 果向文 4小时前 :

    成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导

  • 水含巧 9小时前 :

    一种很用力的记录感,最后一刻,看似矛盾化解,实际这个家庭内部并没有太多何实质的进展,还有比较遗憾的一点是,非典的背景和故事没什么关系

  • 雪痴柏 2小时前 :

    影片很淡,生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的,即便是一家人,每个人都各自在生活里拥有课题,回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢?」很多细节是很生活化的,在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探,有留白、有温柔、也有感动。

  • 金元纬 2小时前 :

    7.5,果然女性导演才能洞察到这种母女之间的情感。最有感触的,是女儿对母亲的“恨及抱怨”,这种情感就像老师说的那样,爱和恨有时候是一体两面。

  • 洛海秋 7小时前 :

  • 让骊红 2小时前 :

    一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。

  • 母云英 5小时前 :

    润物细无声却各自汹涌般的精彩,仿佛又一部「爸妈不在家」。

  • 曾经武 6小时前 :

    *1小时19分的那段冲突,大家都演的很好,类似的场面似乎也曾发生在我身上,很揪心很真实,那一巴掌好像打在我脸上过

  • 祁子窈 1小时前 :

    American girl, Chinese family.

  • 锁芷珍 6小时前 :

    动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。

  • 舒幻桃 8小时前 :

    和很多台湾电影一样,好像一直在平铺直叙地讲生活琐事,但又因为细致真实,让人无法不沉浸其中

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