------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟，但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说，哪怕是生活在波士顿，可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐，而是庆祝生命的无意义，也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛，而是缺少发现美的精力。在影片中，异化的对象是偏执的精英，但异化的本来概念不是偏执，而是人成为糊口的工具，无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人，但地铁里那些双目无神的打工人，他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好，也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
有人正在排队，为了一些无关紧要的东西。光这样想着我就幸福了。
（说起来，找 与 我 两个字写起来好像，也许人活一生都是在努力找到自我吧）就算碌碌无为也不是什么可怕的事情。真的治愈到了。
所以22熬了几千年最后投胎到......青海了？！O.o
存在主义是一种人道主义，尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候，猛然想起海德格尔的那句话，两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点，无疑在这个时代显得越来越重要，尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说，是治疗抑郁的良药。热爱生活，消解目的，虽然犬儒，但是对于商业电影已经足够了。那么，对于不平凡的灵魂，该如何作结呢？
未知生，焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事，将死和生的命题抛给观众，皮克斯真可谓大智大勇，也真不负万众期待，功德圆满！一个灵魂乐爱好者追求梦想，进而发现生活真谛的简单故事，没有冒险的历程和烧脑的逻辑，也没有空洞的说教和刻意的煽情，乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活，却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂，那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂，正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你，能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号，但我相信它和我的生活一样独一无二，我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳！
个人觉得很妙的几点：
生命的好体验并不是一块披萨能搪塞的 秋阳下的翩然落叶只是自然之美 无关俗世 有人觉得笑比哭好 但我以为笑和哭是一样的不好
生活就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题：
只想说妈的绝了。论炖鸡汤的正确方式。一开始感觉从创意到风格都像《头脑特工队》的延伸，但到后来，又觉得完成了另一种立意上的升华。“你想要开始生活的那一刻，你就点亮了你的生命。”这不是什么新鲜东西，你甚至可以当它是在大灾之年用来麻痹群众的鸡汤，但是如果你愿意，也可以选择在短短九十分钟里，让心灵经历一场温暖的拯救。我一直说我get不到超英，因为不接地气，现代人的生存威胁不是战争饥荒外星人入侵，现代人的苦难是心灵之困，救人必要先救心。mcu是拍给生活安逸的人看的，把电影院当主题乐园，闲暇之余找刺激。而我之所以爱看电影，是因为太喜欢在电影院泪流满面的感觉。一场场酸甜苦辣，一番番春秋冬夏，都在影厅沉沉的黑暗里悄然更迭。每一次走出影院，都像二十二第一次打开大门的刹那，扑面而来的天光，恍如隔世，又再回人间。
没有给满分可能是由于观影当下的主观心情导致的，所以不确定换个状态来看会不会给满分；最击中我的竟然是那群与沉醉心流只有一线之隔的迷失在执念中的黑怪物形象，觉得自己此刻的状态应该就是这个，真是触目惊心；“你所苦苦追寻的可能就是你此刻身处其中的”这个老梗再次令此刻的我感到迷茫和懵逼，我仿佛正身处我的大海但是我时常感到溺水这是为什么orz；另，画面制作真酷！！！geek独具的炫酷！！！；总之，经典美式鸡汤可！！！
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
四颗星给技术吧。怎么港，皮克斯其实已经很难打动我了。近十年的12部作品，除了Coco，其他都乏善可陈，好几部还是无聊的狗尾续貂之作，被人捧上天的Inside out在我看来也是gender-roled stereotypical crap. 不过这部至少告诉人们人生的意义是活在当下，就好像被生活压得喘不过气的现代人还有空去思考人生的意义一样，有空纠结这个不如多赚点钱，money is everything. 人生本来也没啥意义，做自己喜欢的事就是意义，就算我知道这件事没意义，但我高兴，这就是意义。我都快不认识意义这两个字了……
死了就是死了，活着才重要，皮克斯是见不得真正的痛苦的，从来跳不出腻歪的世界观
2020年，终于有人告诉我们可以不要那么努力，做一个开心的人就是很好的一生。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿，唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话，承担最大公约数功能的主流文化产品，主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显，后面的人格互换的核心设定又落于俗套，别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材，那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化（钢琴师的茄子脸）。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异，所以他们之间性格互换，诸如人行猫事或者猫说人话，并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话！……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭，加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮，也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
每一条鱼都活在水里。
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