钟孟宏一贯的创作风格,拍的是社会的角落,却从来都不愿意把那些最黑色的横剖面切出来。是一碗好鸡汤,也只是一碗好鸡汤。
确实是渐入佳境的,但需要熬过至少半小时。
钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
因为长期沟通无效,母亲积压变形的压力、焦虑如瀑布倾泻,吞噬了女儿。阳光普照和瀑布里面,一个是父子关系,一个是母女关系,两者都经历了双方地位的对调。在父子关系里看不到平等,父亲的权威就算受到冲击,他也得死死护着,不轻易承认。但母女关系里,母亲就更容易自省和改变,母女关系最终成为互相依附和支持。这是我觉得挺有意思的点。
疾病终会过去,野马终会奔腾,也不必问从哪来到哪去,烦心之事也不必再忍,不爱的男人何须再提。瀑布轰鸣让它过去吧,还有什么帮忙的尽管说,另外别问 你还好吗
新闻事件拼接
这个结尾真的要死哦,差点我就想不开了,找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况,就说做人是真的苦,平时鸟事就一大堆了,还要对付病毒,真的是淦了。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。
楼宇前的蓝色屏障,结尾处的激流猛兽。电影拥有着不错的题材角度和良好的审美气质,母女之间前后的转换和不断遇到好心人的瞬间都蛮柔软抚慰,但整体却有一种很强的拼凑跳跃感,台词和表演也时而尴尬塑料,不知道是不是有意为之。每年都有一部钟孟宏的片子还是挺幸运的事,毕竟华语电影里能以这样的视听气质和影片完成度去聚焦都市人,还是很值得敬佩的。
确实是渐入佳境的,但需要熬过至少半小时。
疫情时代下一切都是阴霾密布的蓝色天空,疏离又荒谬的人际和伦理关系,任性而情绪化的叙事表达,刻意而不知其意的氛围和意象。一切都有点乱套,一切都莫名其妙。
所有母子二人温情的段落部分都很动人,但很可惜,对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
本来这种有点碎碎念有点神经质节奏比较慢的电影我还蛮喜欢的,非要扯幻听到瀑布的声音和最后安排一幕女儿遭遇洪水感觉有点不知所谓。似乎没有“瀑布”这个关键词电影里要讲的东西也很清楚了,有了这个题目我还一边看一边分心想跟瀑布有什么关系。
有被治愈。生活无常,上一秒想好好生活,下一秒就有洪水猛兽。好在最后会变成溪流,静静流淌。疫情背景加星。
叫瀑布不如叫洪水,叫洪水不如叫内涝,家的内涝,像蔡明亮电影里,突然爆裂堵不住的水管,汩汩淙淙淹没每一个房间,像《阳光普照》的海报上,一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
6.5 紧扣时代征兆的剧情片,把落点放置于脆弱的中产家庭,以母女关系出发,柔和地表达出声音及隔膜,中规中矩下可窥一斑而见全豹
人物关系和剧情开展让人莫名其妙,很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了,他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
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