被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这不比疯狂动物城好？不是用动物来喻人，而是用人来喻动物，看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系，那就白看了。
老狼简直就是乔治克鲁尼量身定制，《十一罗汉》《碟中谍》的风格十足；剧情中规中矩，奥卡菲娜的口音辨识度太高了。7/10 “not bad” pun intended.
小狐狸真是太性感了
但没必要3D，虽然追车戏码还挺不错，但我还是不懂为什么要上3D，很多余。
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
那个蜘蛛看了演员表 那老爷们声音确实有点辨识度。。。。
毫不逊色的兔朱迪与狐尼克的代餐！而且更令人开心！
狐狸的人设真好，有勇有谋 ，有正义又有邪的那面，有火花但不恋爱脑
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事，自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏，不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出，亦浸染着费费对杂耍的钟情，小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落（比较[年轻气盛]）。父母意外那段拍得既深情又冷静，恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞，但部分台词与场景设计稍显刻意直白，使影片余味失散不少。电影致敬：片场倒吊者（费费经典意象变体）、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯，老男爵夫人赐予的破处启蒙，永远在厕所里的姐姐。（8.5/10）
最后的最后，做个好人吧，实在不行做个彻底的坏人吧，就像《大上海》中的，我是林坏，坏蛋的坏，千万别做一个伪善的人!
电影院关门一个月后重开看这部真的太棒了，很酷很好笑，每个人物都有看点，以及在我最不想从电影中得到什么意义的时候，这部就看的心情格外舒畅。
而且电影院看真的很流畅很过瘾，很快落！大坏狼不愧是小狗的祖先啊，摇尾巴，没人rua，自己rua自己不要太可爱惹就是嗦！我相信了童话故事里说的，大坏狼和狐狸就是天生一对，嗑死俺惹！
❷谁不说俺家乡好；
适合小朋友看……吧？成年人看的话估计会各种走神。
套路话的情节并没有什么新意，这一套流程真是看腻了。
他们之后 又拍了一部非常之难看的电影 不是一般是难看 是糟糕 是非要沾上点费里尼的气息才能算记忆的电影 我甚至觉得前几部高分电影都是两个人拍的…
而豚鼠就是伪善的，它为了偷走含有能量的陨石，煞费苦心，伪装成老奶奶，保下坏蛋联盟等等，细思恐极，令人发指啊!假好人就好比给你一点点希望，然后毫不犹豫地把你推进绝望的深渊，这远比一开始就把你往深渊推来得恶劣以及恶心的多哈！
furry狂喜。
很尬很幼稚 不值得去影院看 （ps 这片真的需要3D吗？如果是2D考虑多给一颗星……
诶？动物故事，台词“我让你承认你很在乎我，梦回《疯狂动物城》
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