被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
粉丝服务电影，历代角色同台真是太好玩了。但是反派之间的互动比蜘蛛侠之间的互动更有意思。三代蜘蛛侠同框写出这样的文戏真是尬到吐了。整个故事的动机也是弱智到不行，因为多嘴导致施法错误看着简直辣眼睛。故事支点荷兰虫保反派不死更是没有经过深思熟虑的设计，我只能说绿魔骂得好！整个故事像是先规划好出场什么角色，再考虑怎么拼起来而已。不过最后居然把故事圆回来了。希望漫威放过荷兰虫吧，不要再套“捅娄子、擦屁股”的模版了。这部感觉加菲更出彩一些。（剧情给2星，因为看的枪版，预留一颗星给特效）
三星半。成为超级英雄是一个诅咒，你会失去挚爱，你会无所依靠，而荷兰弟版蜘蛛侠也成为了我们看到的那个孤独的英雄。梅姨那句能力越大责任越大对于这版蜘蛛侠来说真的是太精彩了，学会牺牲这样的成长真的太棒了。不是一部好电影，但是一部完美的蜘蛛侠电影。三代同框如果在电影院里看一定拉满尖叫。7/10
没想到竟然以这样的方式和索尼的两版在蜘蛛侠梦幻联动，而且竟然连反派都初代的反派，瞬间觉得拍滥了的蜘蛛侠俨然是一个大局。
情感上我给满分。从小看托比版蜘蛛侠，遗憾没有第四部。看加菲版蜘蛛侠，看格温之死看的心碎，世界观本来有后续的，但也遗憾没能迎来第三部。荷兰弟版的蜘蛛侠，一直像个妈宝，被钢铁侠和一众复联成员保护的很好，而且因为是个高中生，天真跳脱，两部过来都跟闹着玩似的。也是因为保护的很好，家人、朋友，女友的关系都很融洽，才导致这一部前面如此圣母，这些反派稍微用点力气，死的人他一辈子都还不起。也是因为圣母这一部他因为自己的选择失去了最重要的人，这个转变用了三部电影。总之能看到三蛛同框，是从未想到的事，真的很满足，更别提，五部老电影五个反派，情怀拉满。不过可能也因为演员太多，整部片子场面和动作有点小家子气，反派人设也有点崩，台词有时候很尴尬。经此一役，一无所有的皮特帕克的故事，我倒是挺期待的。
不过这些槽点在从小的银幕偶像面前都是放屁，无论是章鱼博士感慨托比虫还是加菲弥补遗憾，还是那句属于荷兰弟的“能力越大，责任越大”，总有一个瞬间能热泪盈眶。
二代目蜘蛛侠老是那么楚楚可怜。好多人口诛笔伐反派们的弃暗投明太过仓促，有限的片长内，各自的超能力丧失反而显得合情合理。片尾曲用了 De La Soul 的 Magic Number，显然比用 Me Myself And I 更合适。20年内，三代蜘蛛侠相伴，简直不敢想象。
又是一部看了等于没看的漫威电影，蜘蛛侠负责毁天灭地，新任监护人奇异博士负责拯救世界。梅姨的使命到达了终点但是她承受了太多这个角色不应该的剧情和圣母思想，蜘蛛侠在第3部都还写的那么烦。MJ这个演员真的不吸引人而且戏份可有可无，包括其他配角也是。蜘蛛侠成长了嘛？我没觉得，啥都没交代，一句能力越大责任越大就把所有内涵都包括了。另外还要再总结现在漫威电影的毛病，各种小段子越来越稀疏平常和无聊，剧情塞的很满但是很乏味，贴近现代生活但很粗俗。唯一有点小感动的点在于三代蜘蛛侠同框，然后没了，把观众彻底消费完了。
高架桥上的女校长多亏了他营救，全然忘记他穿皱巴巴西装来面试的窘迫。饮品店里的女店员给他做好了咖啡，已经忘记在视频电话里期待与他见面的心情。他连衬衫都没有熨烫过，却试图拯救平行时空反派的命运。他连字条都没背熟，却希望施了遗忘咒的人们能记起自己。拥有了更大的能力，仍要面对人生的无奈。
22_065。还行……亮点大概就只是三代蜘蛛侠吧
咱能不能不要写圣父男主角了，不闯祸就没故事。圣父主角的每一次成长都是用配角的血换来的，谁是他亲戚爱人朋友倒血霉了。托比和加菲一出现就没人想看荷兰弟了。想看三个宇宙三种画风的孙悟空对抗天庭阴谋。
所以历史级大IP演员平时有条件的话还是得好好保养 这样年近半百还能凭少年眼神和依然合身的紧身衣唤起大家二十年前的情怀 而且别成为烂人被cancel 自己拿不到大厂支票不说 还让大家都再也无法重见初代小绿魔
啊 彼得帕克的宿命就是孤独和贫穷 属实给人整emo了
有剧透，有剧透，有剧透！尽管知道产生多元宇宙的方式很蠢，但是这部戏的感情分太多了。你想象的联动都有了，你想吐槽的设定他们自己也吐槽了。唯一的缺点就是在一起的时间太短了，从2002年到现在20年了，而那一句能力越大责任越大愣是传播了二十年。当然电影不完美，割裂其实挺严重的，但是他们出现了，就足够了。第一次知道这部电影，我只是初中生，现在已经是而立之年了。期待在电影院观看！
三蛛同框更像是不同成长阶段的自己，中年的托比在蜘蛛侠和彼得帕克的身份中做到了平衡，青年加菲在平行宇宙里接住挚爱了却心结，少年荷兰弟从失去至爱之人的代价中认识到能力越大责任越大，虽然他是那个自己不努力就想靠魔法解决问题的熊孩子，是同情心泛滥的圣母，但他依然是好邻居蜘蛛侠，是孤胆英雄，在全世界都忘记他时，在纽约冰冷的夜晚，跳出窗口，孤身一人，去行侠仗义。
将富有的斯塔克设备制作出来的荧绿色液体强行注入那些灰暗的摩天大楼、压抑的高科技公司，贫困和歧视滋生出的，压抑不堪并自我折磨的反派的身体，这实际上意味着超级英雄和超级反派内在基本关系的颠覆性破坏——反派可以湮灭但永不可以被治愈，是因为社会的顽疾不可治愈，反派比英雄更加真实，因此没有任何英雄可以被赋予治愈和转化的权力。倘若说漫画和前作在嬉笑打闹反复内卷中维持着这一坚固的内在逻辑，那这部漫威新作则宣告了超级英雄电影新下限。
2022-03-12
看第一代蜘蛛侠的时候还是中学生，只能看到英雄救美人，现在看蜘蛛侠的我情感代入成：工作出现低级错误，老板生气地帮我擦屁股结果被我一口拒绝，坚持用笨拙的方式挽回客户！蜘蛛侠越来越年轻，我越来越老了
如果做蜘蛛侠拯救那么多人都无法让他的遗憾得到丝毫的填充，接住了另一个人的MJ凭什么可以呢？
必须要说观影的兴奋感不亚于复联4，因为如我们所知，平行宇宙的创作基于创作以外更为复杂的商业因素，所以当无人不期待的场景与对话真的被建立起来之时，自然也无人不为之喝彩。但话说回来，电影质量如何？刺激足够之余，也许并不是最好的蜘蛛侠电影——荷兰虫三部曲着力刻画的始终是小Peter作为青少年的思维状态，大事不糊涂但小事总能惹出大岔子。A boy needs to grow up as a man，这种「你的决定定义你的成长」的关键性才是我们看到蜘蛛侠故事「责任」定义时感受到的沉甸甸的分量，而英雄远征和英雄无归里，他犯的错都过于轻浮，而且代价也太过，太过惨重了。靠着近乎作弊的阵容才将将完成的叙事，大概也证明了，我们真的已经远离那个一步一个脚印的时代了。
看完才意识到比起荷兰蛛我太喜欢托比蛛和加菲蛛了，所有的亮点全集中在他们的化学反应上了…星星全是给他们的。开头荷兰随意放走所有人不带点保护措施的就离谱，就算这是电车难题但反派们后续也杀了人啊……
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