被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
编剧水准不错呀，游戏场景做得好，必然体验过生活；还分了两条线，一条是儿子，一条是爸爸，二人都是在进阶的路上一路向前，同步成长，他们是父子，也是队友～
？？？这竟然是个网大？？？除了感情线比较拉垮之外该有的都有了啊……作为 COD MW 玩家表示很真实……
不玩游戏的不太get得到high点，父子情的部分还挺有心的。
最后一点反励志都藏在音频彩蛋里：努力奋斗的速度永远追不上政策变化和学区房涨价的速度。
亮点：
不敢相信这是网大。影片中学区房战队的不断磨合的过程很真实，最后他们打败“外挂男”和资本大佬实现冠军梦的时候真的舒服，太爽了看着
远远超出期待，这是我看过大陆地区最棒的网大了，让我一个从来不玩吃鸡的非游戏迷都看得热血沸腾，虽然剧情一如既往的俗套，各种不合逻辑的情节bug，但依然掩饰不了超强的游戏代入感，仿佛身临其境，跟男主一起冲锋陷阵去了。 另外电影里对为啥喜欢玩游戏的原因作了很好的诠释，说的真挺对的。 ps:没想到女主谭晓凡是济宁人啊，我还以为是孟美岐演的，长得太像了，哈哈。
没有乍看那么烂，当然整体确实还是烂，但是一些细节反倒很好。比如游戏技巧的描述，清晰可爱。父子的部分也充满了自然松弛感，非常棒。如果这种思路清晰和自然感也扩散到起到角色和剧情部分，把主线的三流剧情改改，整体就有三颗甚至四颗星的价值了。
哈哈，虽然不玩吃鸡，看这片子还是感觉挺欢乐的。最后那个平底锅装逼到位了，还起了点鸡皮疙瘩，想起十多年前那些天天在网吧吃泡面打dota的苦逼职业选手了，这种屌丝宅男一朝夺冠逆袭封神的梦想，游戏迷都懂啊~
太下沉市场男性YY视角了，我是无法代入的（虽然我的男同事也无法带入……）。前冠军讲职业原则，即使苦着孩子住贫民窟也坚决不代练打单子赚钱，我可以理解。但是前冠军没有人认得，被反派称作“杂鱼”我就不太懂了，可能大家并不是活在互联网讯息爆炸的2021年，而是活在一个连百度都没有的平行时空吧。也不太懂大家打到决赛了想摘耳机就摘耳机，想窥屏队友就窥屏队友，想比赛中途站起来撕逼就站起来撕逼，裁判对此行径不管不罚不禁赛。也不太懂第一视角手机屏上都显示热感图了，还抓不到开挂证据，可能贵比赛全靠自觉，没有第一视角监控。也不太懂有山树掩体长茅草丛的地图里，选手非要站在空旷的场中一副“有种就来干我呀”的样子，并且这样还能顺利活到最后……嗯，可能这就是man吧，瑞思拜了。最后，娃娃又是你，怎么你还抢管狗的毒奶人设！
为当时一起打游戏的快乐时光给五星。
对于电竞不吹捧、不亵渎，真实的表现出电竞的残酷一面，比打着“推广电竞”旗号、实则还是甜宠磕糖、男女CP，将游戏世界粉饰得如童话般美好的那类电竞偶像剧，要更有现实意义得多。
平底锅决战这段解说我给满分！太有带入感了！我想说就这不比《博人传》燃啊？！做为电竞类电影可太给人惊喜感了！所有游戏画面实景拍摄、真人出演，这才是真正值得看的电竞电影！
整体还可以，看了想重拾吃鸡，但这么多亲情戏没必要。
很多细节处理的不错，可这么多逻辑bug真的好吗?或许不好，但这个剧情最后真的戳到了……电影永远是以情感主导，导演很好的利用了这点
现在网大已经做到这个地步了，某些院线片你们不觉得丢人吗？我劝片方抓紧把感情戏删掉一部分然后改个片名搞搞宣发冲一波院线。
3.5。谭晓凡。本身就是俗套戏码，感情戏更是俗不可耐，白富美凭什么喜欢中年失业臭打游戏的有娃离异男。手游，电竞。
拍的挺好的，对于曾经的CS玩家，一局吃鸡也没打过的我来说，很热心挺好看。唯一缺点是父子感情戏比较老套和生硬，这部分基本跳过。
就战斗场面细腻了，战术介绍太分散，亲情平淡爱情突兀，女主可以
这才叫热血！画面牛逼！电竞影视题材的光！缺点大概是人物上看不出用心，工具纸板人偏多，尤其是两位女性。反套路的尝试还是有的，资本露面的挺出乎意料，最后小人物时刻绝了。
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