這不就是一大型科幻MV預告,故事太單薄了,當然畫面場面特別好,但除此之外就沒了
当今世上能带来这种不紧不慢不枯燥不放飞的全程沉浸式体验感,恐怕只此丹尼斯一家。PS,银幕上的角色一说起沙虫,我就忍不住回味起上一次吃的沙虫的味道。
工会发了张60块钱的电影卡,一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》,但当我有时间买票时,已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题,整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍(实际面积应该比这大),荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人,看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时,我没忍住,问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
巨物恐惧症慎入,乐山大佛受害者小组集体死亡事件,片中有大量庞然大物,各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁,BGM吵得头疼,氛围世界观什么的挺有意思,剧情推进缓慢,整整两个半小时还就讲了个开头,以男主逃难进入土著领域结尾
❶视觉效果做到了同类型里的最好,废土风还有机甲设计都很酷。❷1万年后的世界观依然建立在殖民主义逻辑里,五十年前的设定今天来看有点过时。❸这对母子cp就tm是杨过小龙女再世啊!古墓派传女不传男,九阴真经摄魂大法,武林大会替师父夺得盟主,一切都整得明明白白清清楚楚,磕得很香👌。❹电影结束同学对该片进行的完美总结:哈姆雷特+俄狄浦斯+出埃及记。
一甲子辉煌的科幻殿堂作品,要电影改得富有新意,注定是不可能的。它的许多元素,早已经被其他电影偷师化用。而且,我对电影的观看好奇,完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。喜欢的事物,是2D IMAX的飞行器,复古机械的厚重实在,枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记,还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人,乃至将来必定要发生的人均塔利班,战争机器开动,反杀皇帝,都是个人随兴所至。或者这么讲,我只要想要隔壁厅的战争爆破场面,再随便对比下这部电影的片段,就能得出来结论,《沙丘》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式,是凹造型,或者大又空都行。但它的黄沙滚滚,飞天蜻蜓落地螳螂,感觉就是一帧一帧的美。
大烂片一个,有争议吗?虎头蛇尾,大山临盆,音乐配的人昏昏欲睡,我睡过去三次,坚持醒过来倒带,一点不漏的看完了,果然是个大烂片。
3.5维伦纽瓦的科幻三部曲到这部反而是把他的优缺点完整暴露。原著没错,剧本也没错,156分钟好像一眨眼过去了,如此错综复杂长达千页的故事,作为Part One的确是个好的opening。整体叙事在前半段是好于沙漠中的后半段。科幻片翻来覆去那么多年,殖民和宗教故事不新奇,但这话题放到如今世界格局下也并不过时。在冷兵器上的打斗太过无趣,动作设计也很差,盾牌的设定有增添一丝趣味,也掩盖不了仿佛练操般的打戏。从攻城战到城市布局,都看得到无数作品的影子,甚至是室内也有2049的即视感;反倒是星球大战8那划过白土地的猩红道路更有记忆点。维伦纽瓦个人美学上的“小聪明”是有的,暗杀时置身于树枝全息中的甜茶;如同马拉之死般伊萨克;半黑天空下升起的沙虫…并非维伦纽瓦的封神之作,但也希望好莱坞继续制作这样的电影。
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
不知是甜茶太美,还是早上喝的卡布其诺作祟,居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具,用在《降临》上就显得很low,但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗?
国王毫无尊严地被摊开,虚弱而无助,却骄傲而勇猛地咽下最后一口气,太精彩了!少主真是太帅了!母亲神经质的背后是对儿子深深的爱
不愧是年度电影,史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说,答应我,一定要去看IMAX。
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感?直至飞船坠毁的段落,导演终于摆脱了巨幕的束缚,从画外汲取能量,也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的:冷兵器没问题,但动作戏一定要如此笨重吗?某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游,一切那么神秘而奢华,但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛,而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止,某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影,而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
而这些元素重复出现越多次,其中蕴含的能量也越少。
竟然被拉到7分,这不比漫威电影好太多了?作为一部科幻老古董,单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼,另外张震造型太像满大人了。。。
这个电影的评论两极分化几乎是我见过的科幻片里最严重的,越是资深科幻迷,对经典科幻电影和小说了解越多,对本片评价越高,尤其是了解过本IP来龙去脉的几乎是一片好评。而非科幻迷,哪怕看过很多电影,对文学有很多涉猎,对本片的评价也不高。而只看过三体的路人干脆就直接开骂了……科幻在文艺界的尴尬处境可见一斑。
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后,的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难,无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景,对渺小人类的视觉冲击力很强,营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说,适当进行了概念灌输,而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香,甜茶的少年感还符合年龄设定,和丽贝卡的母子cp也有些好嗑,另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续,拜托原人马搞快点。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影,即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐,也仅能给予短暂的临场刺激感,食之无味,弃之可惜。美术设计缺乏想象力(唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思),与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍(而[星际穿越]则是全程完美契合)。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳,神秘,坚韧,有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角,总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构,自然远逊于[指环王1]。(6.5/10)
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved