#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
蛤……蛤……蛤，还是那样吧，我永远都get不到柯南伯格。
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病（自然规律）的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
很古典的美 其实不管看不看得懂 这样一群养眼的演员在大师细腻的镜头下晃悠说台词都是很唯美的 可惜看到最后又幻灭了 惊叹竟然这么直给 就差把瑞典环保女孩拉出来唱一首片尾曲了…
个人还是挺喜欢这部，感觉是水准线以上的柯南伯格。在身体异化这个他擅长的母题之外，其实还另有政治寓言深意，从这个角度来说还挺JG巴拉德。不过缺点也是概念多而细节少，不知道导演是不是就没打算拍细节。展示完成就结束了。
很有意思的体裁和设定。但美中不足的是主角的言行晦涩难懂，而对于细节的处理又粗枝大叶。我感觉这样的片子处理好的就是下一个银翼杀手。
当疼痛被精密手术量化展示时，语言也只能如梦中呓语般赘述情感。以为是卡夫卡式的饥饿艺术家展开，却发展的越来越迷离，落在了救赎上。
全员BDSM满级，艺个术毛毛，一肱肌不行就开始臆想肚子里cooking，元素特别简陋，废墟体，拼夕夕品质塑料模型道具，最后硬塞一个困扰人类百年的污染解决的简单粗暴方案的主线出来，艺术人的脑子里都装的是啥？
叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置，像一场荒诞的讽刺剧，把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。
比钛好懂，比欲望号快车类型元素少，但是也没看特别懂
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
在一位艺术家眼中
4.5，仅仅是文本层面就有着很多的结构空间。类型只是点缀，而器官是隐喻，柯南伯格正是通过这点在发出宣告。
这部电影让我想起了去年同样是在戛纳电影节亮相的电影“钛”，我想起反派影评讲“钛”的时候波米说的，推荐给那些想知道现在的电影已经发展到什么地步的人看的，看看现在大家在讨论关注的东西是什么了。这也是我看完之后的感觉，没有什么特别重的情感宣泄，手术刀隔上皮肤那种应该是非常有痛感的画面，却好像是被打上了麻醉剂一样，感受不到痛，剥开皮肤进到内脏里面，我自己是很怕这些东西的，所以有不适感。手术、性、器官、表演、艺术、塑胶等等，我大概懂，但好像很难深入懂，可能我境界还不够。但这也已经够看了。就是让我知道世界上还有这样的电影，还有这样的表达，这件事本身就很足够了。
当身体被大张旗鼓的切开，手术刀不再是工具，而是性器官的延伸。于是每个人都渴望躺上那个诡异的床，期待被切开，被深入。人体是不甘于只作为艺术的画布，它有自己的想法，于是进化出了“新人类”。
非常奇观，但又高度的形而上。讨论的主题很前卫，元素很丰富，场面很惊悚，可解读的空间很大，只是观影体验实在不好，虽然能够平静地观影完毕，有些场景总还是会造成生理上的不适，进而迷惑了对影片的理解，也许是太多东西没有get到吧
过去的未来，什么禁忌玩意儿都能艺术化，这是一部没有进化的柯南伯格B级片
实在话，我是有点不理解也欣赏不来类似钛的那种法国新恐怖主义和这种电影的（在我看来是一类，不过我的评价是比钛强）实在是审美不在用身体涅槃的点子上…
如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的，那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋，拥抱混乱和无序，沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了，它更像是一个未来编年史的开头一页，永恒熵增的一幕序章。
从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵，属于典型的指物错乱，当然如果非要强行比较，身体和自然存在器官的自然美只是个框架，而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美，因为有理念加持，但也会因为被动过手脚的“物”，导致最终指向这个新新人类时，理念彻底崩溃，毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系，并不是个走哪哪牛逼的自动机，绝望的结尾即悲悯又美且引人深思，三者不分彼此，不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝，柯南堡用心良苦啊！
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