A Channel是漫画家黑田bb所作的一部校园题材的四格漫画作品。故事是讲的是4个高中女生轻松快乐的校园生活。在校园里她们每天都互相吐槽,互相打闹,彼此关心。她们之间真挚温暖的友情是维系着四个女生的纽带。这样一部温馨的漫画,已于2010年11月动画化决定,于2011年4月以新番动画的形式呈现给大家。
这电影看出了哲学的味道,满分!当guy戴上眼镜,还有把眼镜递给朋友时,思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜,始终蒙蔽着我们看不清真实的世界,究竟目之所视的一切是客观真实的吗?还是说取下眼镜后一切都不再真实,全是虚无。
好莱坞的电影俗起来有一种在白宫里打麻将喝黄酒的奇妙体验。
从编导攒底抖包袱的角度,能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现,但从人物的角度,Guy讲这话等于彻底推翻(觉醒后的)自我,如果任何真实感念都向既定程式归谬,那他将始终是线下之偶。(好啦,甘大只爆米花,值得入戏院睇)
男主问女主:“真实世界有抢银行吗?”“没有”“有暴力行为吗”“没有”“真实世界有尸体吗”“没有”“所以我们为什么不向往这样美好的世界呢?”哈哈,这话你放中国我信,放美国我可一点都不信
3.5,片子做工是“糙”了点,爆米花了点,但能把虚拟世界/AI摆到与现实世界/真人如此平起平坐,甚至大有虚拟牵引现实,后人类照耀人类的觉知,这已经不止是创意且是立意的高点了。蛮好看的,希望能回暖下院线。
“我是写给你的一封情书,写情书的人在你的那个世界。”程序员谈起恋爱来太浪漫了。
*笑得更大声*可能是今年你能在中国大银幕上看到最精彩的电影。
太有梗太好笑了!!!谁会在乎剧情是不是俗套啦!!!
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
一个足够诞生AI游戏的时代,居然还无法达到沉浸式VR游戏体验的程度,实在是败笔无疑
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家,论深度比楚门的世界,黑客帝国也相差千里。(记得在很多年前玩过一个日本游戏,就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事)
为了啾迪多给一星,虽然她这个角色也没多出彩
叙事脉络挺清晰的,比我预想中完整、有条理,最后还是个甜蜜蜜结尾。该死的,让我想起卡萨布兰卡来。
我们的人生有既定的轨道,是否应该戴上墨镜看看有补给包的街道,放下双手试试不会被抢劫的银行,乘上大桥去往海平面那端的岛屿,或者放下手里的中焙咖啡换换卡布奇诺。如果我是代码创造的非玩家角色,爱你只是程序设定,为何操作接吻的我,吻你的当下却无比真实。如果连爱都不真实,自由城还哪有自由。
npc名字 guy buddy dude💪笑死还有keys
有点像是《楚门的世界》+《头号玩家》,但是内核上没有前后统一的表达,前中期用guy的觉醒来推进故事,结尾处却又用女主回归现实将其打回了NPC的原型,当女主承认guy是封情书时,就相当于否认了guy独立的人格觉醒和成长,也打破了故事建立起的精神核心。
电影一星,牛姐两星。话说,它何德何能可以跟《头号玩家》比?
单就故事来说没什么新意,内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了,盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗?
很遗憾最后没出来一辆车把男女主角撞S,然后跳转到更加现实的世界观众愕然,接着跳到更更加现实的世界导演和编剧冲着对方大吼「meta结局才是观众最喜欢的!」「meta都被玩腻了!」
看得很开心,双世界线都很完整,女主被NPC男主提醒才明白键盘的感情,有种人不如AI聪明的感觉。 #对待设定情感复杂,我本科的毕业作品,也是游戏NPC产生独立意识的事……
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