被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我本来想一星，但阿婆去世还没50年，作品仍然受版权保护。所以我为了阿婆克制住自己。最大败笔：赫尔克力波罗因为被人指责他傲慢白人中心，于是把胡子剃了。
喝了两杯gin才能熬完整部片子没有提前离席
前面铺垫了一堆看的一头雾水
一部不够你还来两部.....阿加莎的后代快来告洛哈特
挺好看的，boc笑的真阳光啊。。我也坐过尼罗河的游轮
有些地方欠火候，但好喜欢看到谢苗的打戏啊～
大银幕的胶片质感给了电影一份很好的观影体验，虽然女同和黑人的当代设定有些刻板，无奈阿婆的故事实在出色，经得起任何时代的魔改。
四平八稳一字不差，也就是阿加莎原著如此厚重的底子才能允许肯尼思如此平庸的自恋。以爱情为线来解读整个案件，想要解读爱情但导演根本没这个能力，肯尼思的水平也就是简单的换换动机，根本没有能力解构案件以及有效的改编，这样基本照着原著走下来最后的推理部分也敷衍薄弱，更别提通篇充斥着其白人自以为是的小聪明和自负。但阿加莎的故事实在是太经典了，过了这么多年，尽管观众已经非常熟悉，尽管被个庸导拍摄，仍然能够具有非常强大的吸引力和魅力，阿婆太厉害了！
肯尼斯·布拉纳你真的好爱show off yourself！前一个小时拖拖拉拉狗血三角恋，后一个小时进展飞速，一切都如此想当然。去掉一些还算好看的人和风景之后就真的不知道在看什么了······
也不能说有多烂，但确实很平庸，现在5,8分的构成，果然接近60%打出的都是中规中矩的三颗星。聚集一众演员，最后就是个名侦探柯南的剧场版，只能说这类经典推理题材，翻拍真不如编新的故事，出力不讨好。唯一惊艳的不是盖尔加朵，反而是饰演女二的艾玛·麦基，好像小丑女玛格特·罗比，总是出戏，以为下一秒就要为爱变身了。
比大多数院线片好看，虽然剧情平平，但演员都比较自然，两场狭窄空间的动作戏很刺激。
60/100 看得出肯尼斯·布拉纳还是在努力地为原作注入自己的东西，并试图深化爱情这一主题。结果是，案件本身除内置角色种族的改动（和对称构图上的舒适），其余并无亮眼创新之处，反倒是开头和结尾波洛罗曼史的多余存在。
有些地方欠火候，但好喜欢看到谢苗的打戏啊～
故事真是太土了，都2022年了，俩有钱有颜的大美女猪油蒙了心为一花言巧语的废物男痛苦不堪阴谋害人？我搞不懂。虽说是阿婆IP，但大可不必原封不动就搬上银幕吧，与时俱进的改编才是上乘。何况这版的剧情和推理也真的乏善可陈。
比大多数院线片好看，虽然剧情平平，但演员都比较自然，两场狭窄空间的动作戏很刺激。
依旧是群戏，东方快车波洛是大把胡须，这部里就没胡子了。开篇黑白片说一战，逝去的世界和旧时繁华，没看过原著，服化道还行吧。
其实相对来说还是挺喜欢这个版本的风格，优秀的作品需要不同时代的技术和理解将它传承
活整挺好 就是纪录片都比你有剧情啊！哐哐哐的打 是不错 可是咱能稍微加点剧情吗？
没看过之前的那部 没看过原著。最后终于明白了 当头 为什么前女友看着当时的男友和盖尔加朵第一次跳舞，就默默看着流泪了，就像要失去他一样。还有 最好的惊喜彩蛋 莫过于那位 you know nothing john snow的火吻女
他为什么要给自己拼命加戏 给波洛搞出感情线啊🥲他真的和HP里演的那个角色一样自恋吼
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