被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
胡编乱造生拉硬套赶鸭子上架的破烂剧情，搞笑时的汤老师和片尾彩蛋是仅存看点。
该片的最大意义或许是用评分告诉业界，工业流水线爆米花，这个时代的观众已经不买账了。
要忍受埃迪与毒液喋喋不休，思维压根儿撞不到一块儿，三言两语就把家里搞成垃圾场已经很要命，结果又钻出一个红孩儿，智商不够数量来凑，卡萨迪的女友还师从包租婆，而且也有一招大喇叭，这几人往教堂一放，还一直变来变去，场面可想而知，要多混乱有多混乱。
汤哈迪+筋肉触手=辣上加辣！这个超辣套餐真是狠狠戳中本淑女一些点，我的理智飞走只想被他按在地上摩擦🥰作为漫画cp粉，总是对小两口的感情戏有更多期待，希望下一部再多些争风吃醋吵架和好互诉衷肠的恋爱日常。沙滩落日我爱你，不接个吻合适吗😿（ps：居然还有二册客串）
剧本烂得跟个屎一样
小夫妻吵架，小别胜新婚……——2022.01.16
感觉整个片子节奏都怪怪的，好像每一个片段都没头没尾硬凑在一起一样。正片也没什么内容，来来回回就是几对小两口不停地吵架、吵架和吵架。屠杀从出现到死亡都交待的草草了事，为了给老爹修复恋爱关系成纯纯工具人了。艾迪和共生体相爱倒没什么奇怪的，我就想多给一颗星给到最后彩蛋，大联欢也太期待了吧！
真难想象女反派居然是走路乱颤动辄对着007媚笑的Pennymoney（瞅这名字起的）。一部非常标准合格的Popcorn-super antihero-action-buddy-comedy，这五点居然都做到了，不容易。唯一不满意的是配乐，再有个性一点就好了，可惜了Eminem打下的底，应该跟《黑豹》多学习一下。Andy Serkis没有胡来，保持这个系列稳定发挥（影评人分一如既往的低，影迷分一如既往的不高不低），已很满意。现在观众可能不喜欢废话太多，打架靠力气大的电影了😆电影前播放了蜘蛛侠的预告片，结束后播放了蜘蛛侠的彩蛋，怎能让人不爱啊！（粉丝就是这么容易满足。）这一部里Dan表现得确实不错，我也喜欢🤣
影片时间太短，节奏太快，感觉看了预告片加长版，变本加厉的话痨逗比外，没有新的东西体现，83分钟里多半是无趣的剧情，简单空洞乏力，很多情节都是俗套的；角色都在赶时间，从这一幕赶快跳跃到下一幕，感觉续集就是个半成品。毒液变得低智任性肉麻和好色，也终于和蜘蛛侠联系上了。
好在没有一个讨人厌的元素，尤其是片长都这么友好。
剧本应该是用程序生成的，全片太聒噪了，很难受。
我上幼儿园都得觉得这故事幼稚 为啥2个星 对不起这个ip
剧本烂得出奇，前期节奏飞起，但无聊得让人看不下去，后期稍微好一点，但剧情跟闹着玩一样，最后决战前的互动让我以为在看恶搞片，电影直接把“摆烂”写在脸上。此外，女主的工具人属性越来越强烈，似乎就是为了增强埃迪与毒液的感情而存在，想亲亲想抱抱就打着爱女主的旗号，还差点被“献祭”，可怜女主，下次不要这样了好吗？要搞基就直接搞！
上一部还是有些命题和挖掘的东西 这一部就是纯正的续集大电影 简单的故事 没什么推进的情节 当一乐吧（也不怎么乐其实）
确实很差。尽管早已对资本流水线的大片拉低期待值，但观感和剧本上的差劲还是全面锁死了上限。而第三幕那个加长但不加质量的打戏则是再次强调着流水线大片的通病，（我还期待着能有GVK的高水准调度打戏呢）安迪终究还是对本片以敷衍了事的态度去摆烂了。
兴致勃勃的看完之后发现我都想不起来第一部有什么情节了，估计用不了几天也会忘了这第二部有什么情节。。。唯一能记住就是汤老湿和嘴炮venom，所以这一IP出多少部都行，反正也没人关心什么剧情……
故事很不好看……唯一的看点是彩蛋和姆爷的片尾曲
可以跟《速激9》争夺一下2021最烂商业电影。
故事很仓促，结局无厘头，彩蛋是正片，看得出是赶鸭子上架的电影，希望它的牺牲可以带来更精彩的蜘蛛宇宙~！！！
我以为是我口味刁钻，但重看第一集发现确实质量下滑严重，被人咬一口还咬出个儿子来就离谱，全片不及彩蛋。
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