被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然也是一镜到底，但没有1917那样气势恢宏，也没有硬核亨利那样惊险刺激，全程跟打游戏开挂一样，而且选难度级别最低，适合萌菜
很合格的爆米花片，老版捉鬼队其实就是带点shai的儿童片，优点在物理抓鬼和群魔乱舞的设定上，剧情本身挺屌丝的，最终boss都是玩闹性质的，新版在继承设定之外倒是花了些心思让剧情更加老少皆宜，不仅有致敬和情怀，就连动作安排和笑料安排的挺有老版感觉，不愧是老版导演和儿子搭档拍的。小女主的性格倒是很另类，爱讲冷笑话的理科脑少女，很希望之后看到她更多的故事。
拍的跟闹着玩似的！内个卡车是不是兵营啊？无限出兵啊！
非原作粉会不会觉得结尾（彩蛋）与前作过于紧密，不知所谓？原作粉会不会觉得前半过于缓慢，迟迟不进入正题？比起充满想象力的巨型棉花糖（作为明星萌物，小号回归了一下），“现代”鬼的CG精妙了很多，但起源无趣，最终仅服务于（非原作粉不能理解的）煽情。小演员很好，表现得都很可爱，相对的过于弱化了大人的作用。
轻松的青少年冒险故事，节奏和故事上都蛮俗套普通的，亮点在于多个元素中疯狂致敬老版，结局老版捉鬼敢死队的回归也是很大程度的致敬情怀了，也对于老粉来说有不少感动的点。在我看来没想到的是当初《天才少女》的小女孩都长这样大了，还有怪奇物语的男主，看着就很亲切啊
Finn长得也太快了，四肢拉长之后更是显得瘦壳朗精
一般般的炒冷饭之作。适合当旅途片。
一个纯粉丝向的电影，除了对老IP（老爸）的尊敬以外没有任何原创性。埋了300个彩蛋，但故事对普通观众来说看不出意义何在。但熟悉IP的粉丝肯定要打五星。
“第一个奇妙之处是在故事的最后，
时隔37年的续集，情怀分拉的很满。当《捉鬼敢死队》原班人马现身的一刻，好像所有的回忆一下子都回来了（棉花糖人的梗依旧还在）。虽说剧情有些草率，但也算有血有肉有故事，比很多刻意煽情的续作好出很多。卡斯强大，蚁人与暗夜比邻星大谈恋爱真是跌破眼镜。尤其不得不提一下洛根金的演出，灵性十足，未来看好。总体而言作为茶余饭后的消遣之作，算合格了。
信仰应该一代代传下去，科学如此，浪漫也是一样。In the galaxy，some people dance.
没感觉出来啥子一镜到底，也到不了低。反正导演说反派该死你就死就对了，别还手哈！一刀一个。
【2.0】《怪奇物语》之后，北美的青少年奇幻冒险类型片似乎都失去了原创的活性，来来回回都是那样的角色、情节、包袱和主题。这片有多老套呢？简单来说就是初代捉鬼敢死队的成员历史性同框也激不起我内心丝毫的波澜。
一镜到底，反派会躲会扔小苹果了，男主角矫健的身手，可以了
伪一镜到底，晃得想吐，主角光环严重，反派弱鸡都是领盒饭的，勉强三星吧。
之所以叫这个名字是因为导演想告诉你他没停机拍完的吧。片子成本挺小的，一个小院子里全都搞定了，枪械道具不错，但枪弹效果基本没有，都是电脑做的打在墙上的一股股白烟，大家对射半天全打在墙上，一块玻璃不带碎的。原本几颗手雷就可以搞定的攻坚战，匪徒一直到差点全员都死光了才上人肉炸弹。最后的手枪战群匪和搏击戏，看着都觉得主角好累，感觉这片子真应该让日本导演拍，摄影机不要停！
个人评分6.8
没看过老版，感觉这版更偏儿童片吧，节奏慢了点，小女孩真的很灵，蚁人永远只能演个二货么😂
还行吧 能看到Sigourney女神也挺值
这都2021年了还在捉鬼，孩子们都忘了上上一代人辉煌的的捉鬼历史了，不过人呢就是这样，遗忘，开始再轮回，这也就是所谓的情怀，炒不炒冷饭只是个标签，意思也是这个意思，大概率就是陪陪孩子，自己也顺便找一下过去的回忆，不过人都长大了，小时候的环境也看不到这些电影，文化差异，以后的小朋友更加看不到了，电影里的小姑娘真好看，之前的《天才少女》也是表现的很出彩，未来可期啊，蚁人先生就是打酱油的感觉，走起路来傻傻的，那些经典的棉花糖纯粹是卖情怀，不过我还真吃这一套，太可爱了简直，哈哈哈哈
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
