Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
果然，我就喜欢进击篇
香港警匪片现在老得已经像上个世纪的故事了，打个情怀分给时代的落幕吧
回想起来最初接触刀剑是2013年的一个下午，那时我还在初中，无意间在某个平台上点开来看，后来一发不可收拾。那种感觉，像是我一直梦想着进入的世界，剑光乱舞的冒险世界。
文戏很尬，打戏及格，如此而已。抬起摩托前轮，对着子弹连挡再躲，这就有点说不过去的魔幻了。大家这么喜欢，应该是有其他情绪的附加。能懂。
从亚丝娜的视角去讲述sao的故事，果然还是第一部的故事好看！
粤语版。IMAX国语版二刷，看的很爽，暑期档终于上了一盘硬菜，真的是我看过的近几年最棒的港产动作片，兄弟反目的主线下蕴含对警队体制的讽刺。但是与相同主题的拆弹专家2不同的是，陈木胜把落点还是放在了他擅长的兄弟情谊上，谢霆锋的反派塑造尤其突出，他的邪魅与疯狂让人难忘，而结尾他的那句台词，充满着一种银河映像式命运的无常，动作戏上陈木胜和甄子丹把看家本领都使上了，大到尖沙咀警匪对射加飞车爆炸，小到九龙城寨的追逐加枪战，给人酣畅淋漓的观感，而结尾甄子丹和谢霆锋的教堂对决，无论是双刀对警棍的兵器对决还是近身搏斗，力量感和疼痛感都给到了，谢霆锋的腿功真的看到了当年《男儿本色》里吴京的影子，总而言之，陈木胜导演在生命的最后尽头，仍然贡献了一场动作盛宴，向远在天国的他致敬。（9/10）
论找一个帅哥演反派的重要性。甄子丹真是正义得让人反胃。
亚丝娜脱掉斗篷那很帅很惊艳。
看之前刷豆瓣：都在尬夸谢霆锋，我又不是不认识这个人，至于吗？ 看完：卧槽小谢是真的帅，又疯批又帅!!!!!! 看之前：现在的香港电影还能拿7分以上？ 看完：卧槽，值!!!!!!!!! 总之，“这个世界不是只有黑和白”的香港电影，太久违了……
希望马军回归！！！子丹你可知道我有多期待导火线2！//////////////////////马军没回来，谢霆锋回来了哈哈哈哈哈
問題是，劇情好像和第一季有出入？算了，看SAO就不要執著在劇情上。
故事剧情一般哈，基本上该有的元素都有了，枪战、炸弹、珍爱妻女、跑酷、追逐、战友情……………视觉上血肉横飞，干净利落。就是看着有点全身疼。感觉阿敖全员精神有问题。全员恶人，没什么好搞追忆（也没解释清楚为何全体变态，可能不想洗白）的。没有什么一个好人的堕落，有的只是恶被孵化的结果。暴力审犯人的时候用的也都是黑社会的残忍招数啊……相比邦主这一个绝对完美的幻想英雄角色，两边都让人喜欢不起来哈。动作戏很不错，不是简单的你来我挡脱离物理漫天飞舞。谢霆锋好变态，好帅，but死了也活该！邦主和阿敖相拥破窗教堂，慢动作玻璃飞溅还蛮浪漫。
这剧情让人想起《杀死一只知更鸟》里的律师父亲
不会，如果那天是张崇邦去追，那霍先生早就死了，以后无事发生。
以谢霆锋的长相和现在的精神面貌，他应该多演几个疯批美人，多拍点儿戏，再拿一个金像奖。
典型的7分港式警匪片。然则后站中时代的港片比如《拆弹2》和《怒火》都涉及基层警员的价值迷茫，并不是一个偶然。小小黑帮已不够看，警匪对决变成了系统内外的警内斗，依然还是你死我活拳拳到肉，令人唏嘘。一个“崇邦”一个“港傲”几乎已经明说了，可惜文戏应该经过一些关键删改，还是说不明白。陈导的遗作很有野心啊。
如果说今年有什么一定要看的电影，那就是怒火重案了。在香港两年动荡时光的滋养下，港片水准突飞猛进，前有拆弹2，后有这部更加生猛的怒火重案。围绕同一个母题，怒火重案的展开更为全面。警队使用暴力的边界在哪里，这是一个灰色的议题，在资本与权力的笼罩下，公平正义进退维谷，警察与暴徒相互攻讦，香港社会的一切都是两难的，正如甄子丹光明骑士的形象在谢霆锋小丑级的诘问下轰然崩塌。香港的电影人无愧于时代，他们是真正的戴着镣铐的舞者，致敬
看的肾上腺素上升，燃爆了。片尾“永远怀念在天国的陈木胜导演”，我第一次认识这个名字还是在一部叫《男儿本色》的时装动作片，然后一路看了您很多部的优秀电影，衷心的谢谢您，陈导。评论说能从这部里面看见很多电影的影子，确实，《新警察故事》、《盗火线》、《杀破狼》、《导火线》，甚至跟《拆弹专家2》也有一点的相像，但真的不影响片子的好看。如果大家有喜欢警匪动作片的，推荐各位去看，它值得一个火爆的票房。
除外：谢霆锋真的很有魅力，角色适配度120%，甄子丹的角色没啥深度，秦岚名为主角实际是布景板工具人。不喜欢阿敖杀未婚妻的设置，但能理解。
回想起来最初接触刀剑是2013年的一个下午，那时我还在初中，无意间在某个平台上点开来看，后来一发不可收拾。那种感觉，像是我一直梦想着进入的世界，剑光乱舞的冒险世界。
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