被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
套真爱至上模板的低配版 阵容豪华 内容乱杂
5。推进剧情的拍摄手法还有点生硬，但细节比较到位；老演员把逐渐丧志尊严的老年生活演得很真实，青年演员演技还需打磨；导演的艺术加工有点意思，女主去老宅寻父母的那段，看着父母渐行渐远却只能保持距离，耐人寻味；看完在感慨，人到三十肯定会越来越孤独吧，闺蜜和我不再是“我们”，自己的感情生活一塌糊涂，父母老去...生活也不竟是苦味吧，希望我人到三十还能保持乐观主义。
实在难以抗拒这种文艺暴力电影，一开场的vovo被孩子群殴就讲清楚了“为什么要这样生活。”vovo根本没有选择——如果说自己跳进坟墓也是一种选择的话，生活在那个地区的所有人们都应该在还没长高的小人类时期就被一颗子弹击穿脑袋。吐槽一下翻译，实在狗屁不通。要不是8分多钟的伪长镜头吸引了我，实在是受不了这翻译的字幕的。最终“悔过”的行为实在太艺术了。让人想起本命年。这样的成长故事线才是最正宗的Character driven。剧本很好，可以拉片。
从山西出发，来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元，本片在诉求表达上，有原文本的基础，方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误，从中学课堂上的中央集权
比较陈旧，不是在技法上，而是在观念上。能够感受到导演的第一部作品已经尽可能藏拙了，但在吃饭还有护理等戏份上还是有点露怯。另外为啥我下的版本还有马赛克？院线版不会也有吧……就大离谱。爷爷之前就是老年痴呆个人生活无法自理，不认得人，还把全家人累得团团转，所以片中的情节都特别能理解，但是情绪上却有点无法共情。还是拍得太浅了，尤其是母亲的角色，着力点远远还不够。
韩国是真的不适合拍这种爱情喜剧片，但有一个重点就够了：李栋旭是如何做到越老越帅的啊啊啊啊啊啊啊啊啊！
CJ出品的。虽然不喜欢棒子，但是韩国男人是真的好看啊。一起之等医生跟女主表白，因为算命的关系？开头就觉得像真爱至上，女主的死党我很可以！高中生也可以！想知道那个酒店原型是哪一家。灯光投影居然没有房间亮着灯也太诡异了吧！
4颗星是是鼓励导演的，因为低成本加一颗星，因为跟制片人是好朋友，真诚的带着80岁的老妈看了首映，看的时候有点担心老妈看了会不适，结果老妈一直是以观影人的角度在看，看完之后问观后感，说这是很现实的问题，很接地气，我看后觉得导演想拍完美是看得到的，但是有些地方还是有点刻意煽情，可能通过人与人之间的温馨来表现生活的不如意和艰难、无奈会更感人。阴间的戏可以拍美一点温馨一点这样可以缓解人的压抑，否则有点多余。祝福导演不断进步！
妈妈在厨房做饭 都像幻境般 直到听到时钟的声音 一切戛然而止
学真爱至上、有顶天饭店学的不成功，看到接近一半开始频频走神玩手机，不过新年期间也可以一看。
桥段太老了，起码稍微翻新一下啊，无聊的大杂烩。
从一个底层的黑帮，经历过一切后，在一个偶然的机会，和教会的交错，终寻到心灵平静的那一刻。
理解，韩国毕竟是小国，什么都要抄中国的，连节日都抄？
喜欢姜河那那个角色，有点好笑又有点心酸。老头老太那一对。。还是初恋。。老头到底是难忘初恋，对待他去世的妻子也不知道是什么感情，突然悲伤了起来。看到突然下雪那一段，虽然人物豁达了起来，但我却陷入了莫名的悲伤。最后，韩志旼真美。
30/100。#Venice#前半段特别惊艳，尤其是以开头一段囿于狭小空间内却呈现出时间变换的长镜头为代表的一批高级炫技，充分彰显了导演对于影像掌控力的自信。然而在短暂的高级之后整部电影便迅速进入了令人闹心的阶段：沉浸在血腥作呕的画面与吵到令人神经衰弱的音效中的观众还要接受一套陈旧的直男式说教，黑帮老大在经历人生渡劫后的自我觉醒这样看了就不想再多看一眼的情节到了2021年居然还有人大肆渲染，看完真的觉得威尼斯的选片委员会真的品味有问题。而女性在其中依然迂腐地充当着在身体和心理上被双重凌辱的工具，更是让人无法忍受。 @2021-09-10 23:34:17
一个拍过《雏菊》的导演，怎么能拍出这么烂的电影？！
李光洙在温馨的爱情电影里好笑得格格不入又很高亮。
渐入佳境，探讨生命中的种种困境。“拉大锯扯大锯”是童年家人给我唱的儿歌，放弃治疗拔管子的时候想到姥爷离开医院的场景，最后执意要回到老宅想到了姥姥……虽然仍有故意的刻画，但总体太真实、太窒息了。时不时出现的幻象是残酷现实中的一丝温柔，是生活中短暂的饮鸩止渴，我们以此救赎，但依旧逃离不了一团乱麻的现实……喜欢，喜欢。
2022年7月9日观看。任务太多，特点又不明显。
平遥电影节获奖电影，导演不是科班出身，感觉交上这份作业还算可以吧，但拿它和其他类似题材的电影比，肯定是比不过的。电影不光是讲阿尔兹海默症，还有两性关系啊、家庭关系、父母一辈的生活等等。最感动的还是老母亲照顾阿尔兹海默症的丈夫，得了这个病真的无能为力。😭😭
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