被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
竟然没有一个好看的故事，甚至有几个无聊到让人不得其解
事实证明精炼的恐怖短剧比装神弄鬼的剧情更看得进去
雖然橫濱流星這個造型有那麽點秋山深一平替的感覺。但橫濱流星的面部細節還是太漂亮了。這個髮色確實適合他，沒有什麼太大表情的時候也還是好看的。只不過在做嚼糖和吐舌頭的動作的時候面部太用力，就顯得很誇張很刻意很用力過猛。人物塑造得也不像城府很深的樣子。沒能瘋批到點子上。給人感覺他更像是那種誤打誤撞的二傻子。當然還有一部分原因是核心詭計太垃圾了。
想着有原作基础的博弈电影再怎么难看也差不到哪去，最多制作廉价，节奏有问题嘛，结果…
看看日历今年是哪年了怎么还在拍这些也不吓人的玩意？
所以和大当家的对决哪儿去了？放第二部去了吗？🤔
矿场毒窝暴凌教室，上帝已死阁楼饲养，灯笼心脏变异蜕皮……陀螺监制，怪兽保证，但红脖生活的日常刻画没有导演几部前作好
神作设定，霸权番预定！（可惜真人版演技有点尬了，松田翔太+洼田正孝？
别看！浪费时间！刷两个小时短视频和这是一个道理😅我看韩恐都看规律了 别谈剧情 只要1s内突来的视觉惊吓😅牙医那段可以做某个丧尸片的前篇
好难看啊……横滨流星，佐野勇斗演技太烂了！！！
好难看啊……横滨流星，佐野勇斗演技太烂了！！！
对斯科特·库珀镜头下阴冷忧郁的破败工业小镇上发生的绝望故事实在是毫无抵抗力，虽是怪兽片，但同《逃出熔炉》等有着相近的表达内核，无可挽回的肃杀与轮回，当然了，即使制片是德尔·托罗，有《黑森灵》的噩梦级设计在前，任何鹿角型怪物的造型想象都很难再有突破了。
画面是刺激的，但是只有刺激没有逻辑…第一段隧道，女鬼居然物理攻击，我笑了
嗨，又是“我们要知道你这么厉害我们早就听你的了”系列恐怖片，连人带妖怪都是为了衬托莫名奇妙的女主光环
无法拒绝这种每十分钟讲一个小故事的电影…… 《齿虫》挺不错的，至少逻辑上比某部不能说的电影清晰许多
一群不作死就不会死的主角们，他们的行为方式貌似和正常人不一样，正常人都是害怕了赶紧跑，他们都是越可怕越往前。导演真的把每一幕的镜头切换都毫无情感关联，最后女主女武神上身把恶魔一刀捅死了，谁看了都不得说声牛逼。
所有带小孩的恐怖片，这帮逼孩子无一例外都特别擅长画阴森恐怖的鬼图，羡慕这种绘画天赋。故事讲述一种温迪戈的长角寄生类怪物，会感染他人，嗜血具有攻击性，寄宿成熟后破体而出，宿主死亡。攻击力爆炸，但分分钟被女老师捅死，呸，战五渣。
蒽...hblx帅走了三颗星。非原作党的我看到中途一度在思考：“这里到底跟ギャンブル有啥关系啊？！”特别是脱出ゲーム那块不就硬生生肉搏吗😂还是那种很智熄的“肉搏”法我翻白眼ing。最后ババ抜き的紧张感确实营造出来了，但结局也可以说毫不意外，老主角光环了！以及你都把人整死了最后还非要煽情一把在hangman执行前给人看眼大合照，太圣父の残忍了。。不过比起这些我更震惊这玩意儿能拍第二部啊居然！！ p.s.多多这部的造型美翻了 我爱了爱了...还有佐野勇斗好久不见不演死宅男了居然看着有点帅 我笑。
这里面的每一个短片真的就是拼凑怪啊，每一个经典的恐怖片镜头都要致敬一下吗。最起码我知道的日本是最开始这样拍的，但是人家的故事和情节那可是相当精彩的，怎么你到这儿2022年连抄其他的电影的剧情都可以弄得这么烂。去年的那个韩国的恐怖屋还是恐怖楼都比这个电影好看许多，更别说日本的冲绳怪谈和经典的怪谈新耳袋哪些作品了。里面有几个完全莫名其妙，为了节省时间只拍恐怖的桥段也不该这样处理，完全无头无尾的我们看个啥，视觉冲击也达不到效果的话完全就是废的。这个在第一个和第二个片段尤为如此，魂游也是烂得要死。寄生虫倒是可以延长一些然后做个丧尸片，会比哭吧好很多。变脸游戏很无聊，屋内噪音很无聊。其他的就看看演员的脸就好，毕竟偶像团体出来的人还是很多的，看看脸也就觉得恐怖感和剧情都已经无所谓了
鬼故事的主题都挺好的，但是为什么演的完全不可怕呢。。。
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