被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂，眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事，场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
好欢乐啊，贝蒂最后的表情笑死我了。上次看的这么开心还是《登堂入室》呢哈哈哈哈哈哈哈
成人“教育”
pleasure is a wonderful thing.好温柔的电影
讨论话题可以，但是Leo这个角色实在是过于Sex Saint，上一次看到现实反差这么大的角色还是爱很美味的健身教练。
男主sooooooooo hot😭😭😭🤤🤤🤤🤤 胜在这个题材触碰的太少，其中台词和人物背景设定存在不少老套，但这类影片太少了所以看着还是十分有趣和新颖。男主是什么天使长相啊我的妈呀。给我大红大紫！多拍电影！
2021 #67。就算撇开剧情不看，演员的情绪和表演，现场的走位调度打光大家不停的脱衣服穿衣服更换口音扮演不同的角色，舞台中央竟然还是个大转盘，能这样完整流畅的表演下来已经值得8.5往上了，再加上完全可以走煽情路线但是却走了乐观阳光积极向上的路线让我对编剧更加敬佩。作为一个去过911 Memorial Museum的人，那两个深不见底的巨型方形水池还是很令人震撼的。唯一令人唏嘘的是看完这个去搜“911纽芬兰”想了解更多背后的故事，出来的第一条新闻是“白宫恩将仇报，宣布禁止美国口罩生产商3M公司向邻国加拿大和拉丁美洲国家出口医用口罩”。有的时候患难见真情，更多的时候是患难见人品。放在国与国之间是这样，人与人之间更是。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
因为和现实脱节所以只能给四星，但整体和细节都很不错，男女主角太讨喜了。
一切都太像一部话剧了，顺理成章的职业与压抑，顺理成章的身体羞耻，顺理成章的冲突与和解，几乎就是一篇命题作文。因此尽管它提供了一个很好的观照视角，它仍然很不真实。更何况，由一个年轻貌美谈吐优雅的男娼来“解放”一个中年妇女的叙事看似惊世骇俗，实则保守（一种老男人嫖雏妓的对位叙事）。男主的形象亦颇为扁平，我们无力分清他的言行举止有多少真情实感，又有多少只是出于“职业道德”（毕竟敬业的色情演员简直不要太多）。艾玛·汤普森的演技精湛到了可歌可泣的地步，但本片的深度也就止步于此了。毕竟诚如戴老师所言，“我不相信消费能提高女性的地位”；钟点一到，女老师裸身自鉴无比洒脱，然而这究竟是“犹可脱也”还是“不可脱也”？
似乎是都柏林内片儿的发音，but发成[bɒʃ]，太性感了啊~
先知道的这个事件，然后意外知道了这个音乐剧，没想到这个音乐剧就是讲那个事件的。
没想到主演竟然是艾玛汤普森，真是只有欧洲电影才敢让82岁的老女人做主角，何况这部电影讲述老年女人购买MB获得自身性解放的故事，有很大尺度的裸戏，配戏的MB演员身材颜值都很不错，今年29岁。在电影中是个善解人意堪称性圣的专业鸭子工作者，非常有意思的电影
主题格局以微见著，小成本佳作，开始观看过程有点尴尬
终于等到官摄上线，2020年那张无法成行的巡演，等了好久……
纵然有名有利如艾玛姨，感觉也是本色出演，身为女子的烦恼和压抑让人一开场就感同身受不禁泪流。后段从单向疗愈变成双向疗愈引发矛盾就有点破坏这种宜人小品的恰如其分感，稍有点刻意。但总体是很值得看的，男主是真帅啊！
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
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