白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
前面那个说“一倍速看完算TA输的”那位，你赢了！！一倍速41分钟弃。
Une atmosphère étouffante et je me sens tellement impuissant.
看之后：当然要啊！导演你自己看看你拍的是什么！（摔）可以说吗，杉野遥亮的演技真是…啮檗吞针……
高科技的未来，法国人还是被困在法式administration和各种protocoles里？这简直比恐怖片还恐怖啊…全片逻辑漏洞挺多的，人物设定也是老套，以及许多其他不喜欢之处不写了
这里的人类和人工智能都挺失智的，剧情无聊。
完成度极高的科幻小品，剧情大胆，集荒诞、喜剧和惊悚于一身。
邻居阿姨看着眼熟，果然是天使爱美丽那个被撮合的招待员。
很棒的电影。想不到是波兰拍得。我们中国什么时候也能拍出这样的电影
以“目光”串联起的电影。从中段隔开的对称结构，死者生前的凝视借由一部摄影机倒映在生者的视线里，死者借由生者的目光得以永生，但一切都只是倒影，所以现实中的追寻越是平静寡淡，记忆中的回望就越是汹涌。所有劫后余生的人们，请你们永远不要停止凝视，不要停止讲述，离开的人们就因为你们的凝视和记忆才永远不会被抹去。
高科技的未来，法国人还是被困在法式administration和各种protocoles里？这简直比恐怖片还恐怖啊…全片逻辑漏洞挺多的，人物设定也是老套，以及许多其他不喜欢之处不写了
考虑到对导演的私心加上一分，某些桥段的设计还是好的，但对法式幽默不是很感冒，有些地方很搞有些地方很尬，整体又有些冗长人物刻画过于苍白，封闭房间的故事拍的有点无聊，镜头调度到还可以
68/100 #LFF2021# 太正太冗杂，感觉就是那种奔着奥外提名定制的电影去的，不过我们所说的“有得奖相”和“适合拿剧本奖”是说什么呢
在一个空间里的调度确实是太厉害了，极具导演个人的风格。题材太老也没有翻出新意，人工智能的两面性，过于对立。但我仍旧为了那一句“我们是充满缺陷的原创产物”而感动。
有的感情，轻如呼吸，重似海啸。
开头的动画和最后的呼应做的很漂亮，尤其是穿着和服的老太变成枯骨上开出的菊花的模样。 剧情确实拍的有些零碎，乱，揭示谜底的方式也很老套。但我想我对于作品并不是抱着批判的目光去看，而是在通过作品获得一次又一次精神体验与自我解脱。 所以，喜欢这个剧情，干净的像剥开外皮的香蕉。像海的尽头被吞没的太阳，像少女的肌肤，像一颗光滑的内脏。跳动着的，温热着的，被吞没而又不消失的。 堇，从你那边能看到这边吗？这边现在放晴了。在更深处，更深处的地方，少女的暗流涌动最终在海岸线处带着残缺融为一体，やがて海へ届いた。
一个看似内向实际内心强大，一个看似开朗实际藏着不为人知的孤独，表面上是すみれ替真奈解围，可能更离不开对方的是すみれ吧，只是若有若无的情丝萌动最终消散于无言与误解产生的距离。也不能说是若有若无，すみれ的情感可能已深到海底，静待真奈深入大海，只是意外总是先于明了（而且为什么觉得自己没希望了就得立马找个男朋友？）。与海类似，摄像机也阐释了这种距离与深度，すみれ通过这一媒介构建起无需与他人直接交流的私人世界，真奈则从这一遗物中获得重新认知すみれ的记忆。
权利的侵害中，灭亡的是最普通的人性，不公与恶行经常存在于我们生活的社会，我们只能永远相信真相，等待光明~（立青映画字幕组翻译）
看了一会儿看不下去，节奏慢，但不是故意的慢，而是空洞的慢
最后机器人被吓到导致不小心把自己设置成敌对对象也蛮离谱的，收尾太匆忙，也太夸张
几个长镜头不错 故事比较复杂但是讲的还可以 有拿奖像
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