第一次在上海电影博物馆看的电影,老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back:之前Stephen和菲编连线,Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”,也就是神的化身,追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
拍得非常漂亮,但这个典故有什么改编的意义吗?
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗,高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟,英雄传奇也染上了权谋表演的底色,绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术,一如那段360度顺时针(显露可能的未来中的尸体)与逆时针(回到当下)的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原,还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮,小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士](注意那个转盘)别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS:影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角,秒速穿越回[圣鹿之死]。(8.0/10)
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
3星,本片改编自 圆桌骑士里比较有名的一段故事《高文与绿骑士》,场景布局讲究尽显骑士浪漫情怀。故事改编后有点故弄玄虚强行加戏的感觉,把寓言故事拍成了一个文艺片。但寓言故事表达的精神没变,整体观感尚可,可以看看。
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学,到21世纪也不会生出什么新的营养。6
有点新版《麦克白》的feel,各种装神弄鬼的逼范也算是把你哥糊弄住了。此片只宜正常速度看。
5.5/10
是拍得挺美的。但是作为两段式电影,有点无聊
就像中国导演拍摄一个琵琶行给西方人看一般。没有了亚瑟王系列的故事基础,缺乏西方宗教文化的铺垫,看这个电影基本上就是云里雾里。甚至连在电影中做法的女巫都不认识是大名鼎鼎的摩根勒菲,也不知高文骑士在其中的背景和现在,以及未来。高文在一路上的种种行为,也无法通过和骑士精神相联系,然后进行分析。 这样看来,作为一个非西方,甚至非英国文化的观影者,只能把这个电影理解为 一个骑士的旅行。。
反骑士精神的醉乡民谣,最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
长诗转电影,兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题,这当然能让人摆脱有死,但这里真正达成这重境界终究还是原著,而古董寓言的成长故事一经展开,确实是天生现实又自带浪漫,也貌似只有在这样的维度上,才能古典。
神叨叨的………就是觉得这种结构和叙事蛮神奇的,他为啥一直带着那条绿腰带
“今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣。”上次看到这么美的黑白影像还是帕维乌的《冷战》。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
death is the only way to survive, Blome Swete Lilie Flour by Daniel Hart,
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