被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人间岁月山水长，是热血让青春闪光，如今盛世，天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡……大宏的眼泪啊，让我看到了他们心底的那份柔软，可把眼泪强忍回去的韧劲，又是他们最大的坚强啊
中小成本，镜头讲究，没弱化对手，至于煽情，中段部分的配乐太满了，结尾反而觉得很合理，也能打动我。
这绝对是国师生涯最好的作品！很可能也是中国战争题材的最佳电影！
虽然说这个故事设定未免牵强，但好在用较短的篇幅只聚焦在一场战斗，对于故事节奏来说是非常紧凑的。然而让人摸不着头脑的地方也随处可见，狙击手团体对决总是有些江湖决斗之感，身为狙击班的五班遭遇伏击还慌乱救人送人头，班长毅然决然抱着手榴弹赴死，美军上尉打黑枪又不派人。只能说影片整体很完整，细节很难堪。
以小见大，节奏紧凑的雪地狙击战，明面上是狙击，暗地是充斥着见招拆招的斗智博弈，煽情的点也是点到为止。相比起隔壁不顾逻辑的火烧活人，无脑牺牲挡子弹卖惨，天降卡车玩自爆，愚蠢美军隔岸笑呵呵。最起码狙击手是做到尊重志愿军，同时也是尊重对手。我是极其反对用天马行空的艺术形式去表现战争片，但狙击手处理的很好，文本剧情是单薄，毕竟非国师的长处。唯一的槽点是机械降神的第三方势力（美军），前戏完全没交代他们的存在，可能主创团队想要营造一种意外转折的戏剧效果，但他们匆匆出现，还匆匆退场，就感觉很刻意，给我的感觉就好像擂台双方在比武，突然，裁判跳到擂台里宣布一方输了，另一方懵逼。其实完全可以这样写—美军狙击手突然收到情报，指士兵身上有重要情报，然后狙击手就马上改变计划，章鱼看到美军改变主意，马上冲到美军阵营中。
删繁就简，删得还不够，建议把感情戏都删了。
白皑皑的山坡，黑森森的枪口，“2 for2”，对称式的对决，被斥责的“感情脆弱”，悲壮应答声中的眼泪汪汪。当《中国人民志愿军战歌》响起的那一刻，天地为之动容。
对于我来讲，故事讲得完整，却不精彩。
每一段都像在拍结局，导致这个情绪延到最后相当于没有。反正和这些年的国产战争片一样刻意，一样有bug，一样一味的歌颂英雄。真的受够了，毫无剧情可言，浪费我人生的一个小时。
太烂了，尤其枪战场面，烂片，根本看不下去。
果真是春节档最佳。把狙击这件事儿玩得很透，小空间里能让情绪跌宕起伏、叙事上面面俱到，很见功力。章宇硬汉与柔情的两面也太动人了。
很好看，讲一个班的不到一天的一场小战争，讲他们的勇气，谋略和机智。讲条件的艰苦，讲用不退缩。
稳定发挥，狙击戏拍得很好，片尾曲好听，煽情克制，除了第三幕有点开挂和子弹特效比较拉胯外没啥毛病
音乐过头了，张艺谋还不够克制。结尾彩蛋既然致敬了《上甘岭》，片尾曲为什么不选《我的祖国》？
“为了不能忘却的纪念，为了带你回家的诺言！”
6.2/10 三一律+条件悬差的对阻戏，大俯拍+各景别镜头的代入感，这是优点。神化的子弹时间、煽情、工具化的配角以及结尾剧情的崩坏，这是缺点。这片子大的框架像是老谋子已经搭建好，女儿只管执行没有太多私人的毕业作。
简练克制的小场景战争，却拍出了远胜《水门桥》的残酷和动人。每个演员都恰得其人。
国师拍这种单一场景戏简直比喝水还简单，总体来说7分，无功无过，而且带点经典老派主旋律的味道。
冷枪热血 段段精彩 不拖泥带水 “小窗口”演绎“大无畏”！
朋友们，狙击手真的好看，有时间就去看看吧，排片太过阴间真的对观众很不友好，但是剧情值得。
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