被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5，前面还行很平淡，后面真的一言难尽。说好30岁之后就可以结婚了，你又跑去结婚，还喊我当伴娘，杀人诛心啊。虽然给我戴了我想送你的戒指，何必呢，拿刀戳我心也不过如此了。一开始是你先撩我的，最后先结婚的也是你。得多强大的内心啊，要是我在有男朋友的时候我就心凉了。
#OAFF 3.5 华语圈女同片相对来说太少，能在大阪的电影院看很开心。也许是剪辑的原因，中学时代的故事有一点流水账的感觉，有些部分的衔接也不够自然。印象最深的一句话还是，共同经历就会有共同回忆吗？总体来说还是很能共情的，最后婚礼的部分有哭到。
两个人有过共同的过去，但是否拥有共同的回忆呢？有些伤，受过一次，就再也不敢再迈出一步。
故事裡年少時無憂無慮的愛大概都沒有什麼刻骨銘心的事 也許更多只是朋友以上日日夜夜的陪伴 「永遠的好朋友」 儘管當刻在操場上能衝動（鼓起勇氣？）「動地驚天愛戀過」 又敵不過下一刻的悔過書 莫名 成長後的漸行漸遠最後（成熟有禮又扎心的客套地）送上祝福才是真實的距離
什么是真正的爱情，我们中学那段算什么，两位女主的故事简单也复杂，年少的我们得到过的一切都将深深的影响我们。
虽然很程式化，但前面还是看哭了。每个非直女都有过的一段青春。开始是李芯悦，后面是李咏蓝。
侄女（或者说是bi 的把戏。
婚礼那段泪流不止，整体来说及格。但不理解长发对短发的感情和做出的选择之间的摇摆和矛盾，短发的感情走向是比较清晰的。另外，长发女主的头发是接的or假发片，老看到脖子后面的短发茬子，有点出戏。
不喜欢芯这个角色，一开始也是你去撩人家，分手的也是你，失踪的也是你，先恋爱的也是你，爸爸死了第一个找人家的也是你，可就不愿意再次接受。。
还有就是nmb为什么片源那么少，听粤语不懂阿咩
两个演员的吻戏也emmm完全没有feel
最后结婚那段还挺感人的，当伴娘，带戒指，最后看着彼此说愿意……
2022/31
女通讯录电影何时才能站起来！全片矫揉造作，双女主没有cp感，连最容易引起观众共鸣的女校爱情部分都拍的平淡如水。两人的行为没有逻辑，纯粹疯批。如果说操场激吻是一时冲动，但李欣蕊前脚刚说完分手后脚又对女主悔过书生气简直莫名其妙，看完感觉是痴情姬爱上诡计多端的直女的故事。
「會遺憾的 但怎樣都希望對方是幸福的」看完反而記住了最後素人採訪的這句話
两个女主角都很nice啊
先爱上的先离开555 在雨中在浴室 能呼应起来了 挺美的吻戏 确实好几次想哭 又很生气 看到短发姐喝醉和男生发生关系 真的气死了 又伤害了无辜男生 又…心疼我的短发姐55最后戴戒指 短发姐还提醒她说我愿意 靠北啊 一个人在楼顶跳舞55意难平 这种结婚真的很难不离的吧 舍弃了自己最爱的人 所以大家一定要和最爱的人结婚好吗 又气又想哭 从那一句我们一定要上同一所大学开始情绪起伏 为什么啊长发妹 看看短发姐啊 明明互相爱又不在一起 说高中那段是爱情吗 靠北啊 怎么还能说是正常朋友 气shi了虐死了
写这条短评的时候眼泪还是止不住的流，一时分不清是被剧情打动还是为自己的遗憾痛惜…
我不能理解怎麼才6.7分！！！！我看了五遍啊～每次看到最後婚禮主題曲一入眼淚就在眼眶打轉再看到悅對著睡著的藍說我愛你之後就對著另外一個男的說我願意了，眼淚直接掉下來了～太不容易了，現實也往往就是這麼殘酷。還有喜歡導演在電影裡跟藍宇的聯動，而且我覺得導演選的對白也很有意思（你知道的我不可能一直在這裡等你，還有你肯定想不到我喜歡妳，你也想不到我也喜歡妳）
“个女咪遗传晒你咯”
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