#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版，陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊，你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈！
吴弟弟地包天啊不用努力隐藏自然放开点还是拔掉了两边牙齿的脸放不开？那就可惜了。盛大的三亚野鸡电音节广告片？不过南海又电影节又电音节的，还是羡慕的。刚十八就又club又海天盛筵的真的好么，一点也没高四的氛围啊，虽然俺没高四过，突然联动左耳(好像被打的右耳？)对不起我笑了，看得厌男症都差不多要犯了…陈正道好幼稚哦，不是喊喊口号台词就能升华的呀，浪费了郝蕾和妹妹，听妹妹唱拥抱加一星。听说是隐藏gay线，那怪不得唱拥抱啊，想鼓掌~
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法，一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要，anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
优点林林总总其实在我看来那就一个：选了两个有学生样的演员，照着学生样来拍。尽管没有非常具体，但至少不悬浮，在这种语境下是有可信度的。其实主要想说说主观感受啊，真的有一种被时代抛下的感觉，没去过club，没听过电音，没用过抖音。面对诚实的自己，或者说面对世界，在本片都是建立在一个未来可供君选择的语境下的，明天会更好，对于新世代来说是一定的。仿佛是话语权交接的大型现场，我，仅代表我，在电影院见证了比我更年轻的少年少女们的青春图景，出来还是挺扎心的哈哈。
如果同志片，请直说。不要搞那么多宣传。如果不是，剧情也别那么浮夸。md我好气，为了两个人的颜值，一人一星。
“我最讨厌青春电影了”，对不起，对这种腻歪的恋爱小品接受无能，刻意隐去外貌特征有打LGBTQ擦边球的嫌疑（看了友邻评论还特意拿来当做看点），以及，有段时间不听电音了，即使嗨翻的现场与炫目的灯光也无法激起我的兴致。以走出前任的伤痛和家庭阴晴为两条脉络，电影里也交待了是两人各自的心结应当平起平坐，但导演显然没能让两条故事线齐头并进，而是引入大量Z世代的文化产物，抖音、Siri、电音节，妄图能够得到年轻观众的共鸣，但故事的感染力却始终停留在“自己骗自己”的若即若离，轻描淡写的文体与叛逆敏感的少年心思或许能贴近当下社会与家庭现实的浅层环境，但是缺乏坦诚的情感也让电影在性别议题上捉襟见肘。张子枫和吴磊的演技就只是正常发挥，陈正道的又一部行货罢了。
离谱不离谱 不能好好拍吗 正片和宣传我以为是俩个片
在yxz家唱起拥抱的时候，我还是恍神了，是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上，再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候，我又回神了，嗯，是Z世代的青春片了呢。我，还，是，老，了。
讲的是我们十几岁的时候，是怎么发现自己的无能为力，又是怎么逃避、面对、接受，最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
主线剧情：你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
看了圈友邻的评价想问，内地真的这么缺平均水平的青春片吗？不过对暗恋/性取向的探索是到位的，郑宇星就像轨道上的天体绕着陈辰，稳定接近，却游离，两人的表演展示出了这种微妙的状态，特别是张子枫，已经不像在表演了。
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的，不过我没有他的故事，审美一样就可以啦。
看片的过程实在太上头了，帅气的小哥和可爱的妹妹正青春，互动自然又甜甜（虽然已提前预知私货），但好多场景里的氛围感真的拉满，吴磊送子枫妹妹生日礼物那里，我真的差点在影院里尖叫，这才是本少女需要在夏天看到的青春片！首映不要钱，但已经约好了姐妹再去二刷，嗷嗷嗷
第二，高中生活拍不好就不要乱拍，很讨厌用轻浮的态度写出来的剧情，不但没有代入感，甚至怀疑这部剧的编剧有没有读过高中。
很糟糕，暗恋虽然是单向的内向的，但并不是停滞的，比起双向恋爱来，单恋有着滚烫的流动感，然而这个电影完全没有做到，只有一个命题，和导演的许多作品一样，只有命题和噱头。吴磊的角色写得很糟糕，可以直接拿进国产偶像剧里使用，他也没有花心思演，大概觉得青春帅气可以摆平一切，张子枫前段比后段好，关键时刻也没掉链子，但总体上来说这部电影没有像“姐姐”那样刺激她的表演。郝蕾那一part仅仅是靠“说”来填充剧情，没有必要。全片最佳是班主任。她没有刻板的去演，在有限的重复的戏份中捕捉到了表达的细节。
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
喜欢同性又没什么不对，只不过为了应付审查做了些遮掩，但还是一目了然。爱情也不是这部电影的最重要主题，而是更多地对成长、人生进行探索，女孩学会接受爱而不得，男孩成为了那个自己曾经仰望的人，都是成长所得。而且，纵使对于大人来说，漫漫人生路也是充满了问题与挑战啊！
比起“校园恋爱”、“同性题材”，更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏，虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉，但只通过镜头设计，不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合，还细腻地解答了女主角心中的迷思，顺便塑造了男主的形象，算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演，这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后，有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉；而吴磊的表现不能说是“好”（尤其搭的还是张子枫），但也算是结合人物具体定位，交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了，很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了，剧本也有夹这方面的私货，看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
以上内容都挺陈正道的，我觉得他就是一个没长大的导演，一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云，这是他创作的动力，也是他没法冲破的局限。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
