明星导演的一个问题,是他们无论形式如何,主题是只契合某些年龄段或有某些心结的人的口味。第二个故事虽然最好,最情欲,电影感最好,女主在破碎之后新生了独立人格,但男主不该就此消失,不像坦荡荡大作家的做派。三个故事都在教育人:关键时刻不坦白自己最真实的心意,直面最真实的自我,会后悔一辈子。聊天都可以是色色的,嗯。
一种短片集的典范,有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化,在形式上更设置了三个功能各异的zoom in,相较洪片里变焦的泛滥,滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境,重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时,为了强调这三个叙事重音,并不用繁复的室内调度,多通过密集的对话做文本翻转和跃迁,演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作(《欢乐时光》《天国还很遥远》),分别标志他在长短片领域的两个巅峰,此番出手更是举重若轻,彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
文本性非常强,但一点也不闷,非常有趣。对话的节奏写得很妙,每个女性都给人非常深刻的印象。
如果《欢乐时光》是依靠体量取胜,那《偶然与想象》真正做到了四两拨千斤,以微小的切口呈现出了深沉涌动的人类情感世界,这才是大师气象,也许可以期待(又)一位东方侯麦的诞生。
4.8 电影之神才能写出来的对话,每一个推镜都是对情感的直接进犯,结束的那一刻想直接给5星!!!
门,打开着就行;
#iksv# 灵动眩晕的摄影机与时空的相互作用:相对静止的景框 轻微颤动着将无法聚焦的街灯与车灯抛置于身后 直行、上坡、转弯、暂停 缓慢流动着城市空间与模糊的夜 玻璃是声音的隔断也是图像的镜像 将人影印上光点 小心翼翼地保持着体面的距离 前景和背景交替着室内场景开阖变换 在当下谈论着过去的偶然邂逅 也想象着未来的无限可能 zoom in是崩塌的心境也是重读的语气 zoom out则是退行、现实的穿透与真实的迷惘 一次次踏上循环往复的扶梯 用疏离的语气触碰紧握的双手 唤醒沉睡的记忆 载着无法定格的火车 向前驶去
滨口还是一个很擅长“拿来”的导演,因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中,他人痕迹犹在,情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”,这部其实远更“文学”了,激情与想象的接飞盘游戏,时间压缩连接的方式,换场景如换幕……不过坦白说,滨口能让我过电,但还是嫌他像魔术师没感情,只有门的女主角在五年后憔悴损,跳到了演绎之外。(最后一段两个演员感觉掉了)
搞事情中:
三个女性获得/面对自我的故事。相遇、相交、离去,一段对话,一次停顿,一句clever line,一个吻,几秒对视。看似神奇的其实只是你我的日常生活,电影是使魔力显现的魔法棒。最爱第一个故事,看黑色短发的少女离开就像看着挣扎着长大的自己,学会着完美地离场、从容地走远。对无人的屏幕之外微笑,那样迷人又勇敢。@MoMA
文本性非常强,但一点也不闷,非常有趣。对话的节奏写得很妙,每个女性都给人非常深刻的印象。
20、30、40。看似瑣碎與隨性,再加上大串大串的台詞,原本可能聒噪和疲憊的故事,都被濱口龍介處理得相當從容而輕巧,一切都對,美好而迷人,就是舒服。
喜欢3,女性毋需多言就能互相看穿情感的那种惺惺相惜。“我有个秘密,我不说你也懂”。
四星半。三段故事的开端皆出自偶然,角色间的邂逅与重逢,抖出了人物平静外表下巨大的情感波澜。而突破枷锁的法门竟是一次次的扮与演,这样的选择所簇生的斑斓人生超乎参与者的全部想象。滨口龙介对人类情感的细腻捕捉,润化于环境之中,浑然天成。
各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感,观影就如一个不出声的旁观者.
因偶然而展开的对话,以为牢固的关系全部瓦解,记忆错乱而产生的连结却如此美好。
突然间,她们出现了,站定不动在那窗前,她们又变回了自己——两位演员,念着一些话语,没有什么是真的,但也都是真的,只属于她们自己的,“同一个雪糕的味道,我们永远无法真正分享......” 但一切又是被分享的,即便只存在于内部;偶然正是属于电影的想象,而在想象中没有什么是偶然,所以席琳和朱莉才能去划船。
当我完全打开自己,毫无保留的面对着你说话时,
第三个故事比前两个要好得多,不仅妙趣横生,还充满了令人感动的暖意。
如果《欢乐时光》是依靠体量取胜,那《偶然与想象》真正做到了四两拨千斤,以微小的切口呈现出了深沉涌动的人类情感世界,这才是大师气象,也许可以期待(又)一位东方侯麦的诞生。
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