关于夫妇离婚的那些事儿,许多电影和节目中都描绘过不少。但在这部浪漫喜剧中,一对权贵夫妇居然秘密联手,一起为离婚努力。面对诸多阻力,他们能否如愿以偿?
以时间为顺序,串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇,将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演,暴露出导演功力的欠缺,但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”,动作场面血性十足、调度成熟,父子生死为悬念反转,不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”,结尾诗篇升华将离场感提升一个档次,但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”,是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面,人物和剧作停留在舒适区里,赶工痕迹明显,“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的,有继承也有回望。笑点令人发笑,但是整体太过琐碎拼凑,喜剧人欢聚一堂也只是过场,没有能够立得住的人物。
是伟大的开始
这种命题作文还是徐铮最会玩。鸭先知>诗=少年行>乘风。
说实在的这一部比之前的差很多,吴京的并没有那么热血,章子怡也并没有感动到我,徐峥的最差,沈腾的也不是那么搞笑,但总体完成的还是及格的,另外的就是表白里面的小演员都表现的很棒!
*3鸭先知,徐峥,以小见大,第一支电视广告
个人喜爱度:鸭先知-诗-乘风-少年行
燃料是点燃自己
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保持我和我的系列的特点,多段式的处理方式。不同的时代背景。跟去年不同的,个人觉得今年最差的恰恰是麻花那段。吴京的处理方法还是那么简单粗暴,徐峥对上海弄堂的驾轻就熟,韩昊霖的表演依旧加分;反倒是章子怡那段感觉最佳,明显不同于其他三段,大漠,孔明灯,多样的光线,穿插的叙事结构等等,无不体现着女性的细腻与浪漫,最浪漫的一个镜头当属中国的空间站与东方红一号擦肩而过,这种表达瞬间触动国人特别是航天人的自豪感。
四个故事都很好看。《诗》最美。《追风》也很棒。『Double.2Jul.2022』@CCTV6
《鸭先知》这段最超前,直接对标韦恩安德森的独特风格,徐峥在家乡中的技法就是最老辣的,这次又走在了风格化的最前沿,模仿的惟妙惟肖,以后能多些这种电影技法上的模仿和创新就更让人欣喜了。
其他的就不说了,平庸。
崔健——别以为年轻20岁、30岁,我们就不是一代人。只要那张照片还挂在那,我们就还是同一代人
《乘风》的漏洞最致命:打了信号弹,鬼子马上说这是假的,怎么知道这是假的呢?
真的是一部不如一部了……
徐峥导的太好了吧,风格化明显,想起布达佩斯大饭店,大上海布景有爱情神话的影子。章子怡感情很舒服,平平淡淡才是真,求求吴京不要强行煽情了,主要是心疼那战马。突然get了沈腾的喜剧性是因为套着层悲剧的惨样,没有了捧哏根本笑不出来啊…
这次的命题作文,确实是章子怡《诗》更符合题意。徐峥的《鸭先知》最后点题,前半段的插科打诨倒也把勇于尝试的第一次呈现。而吴京的《乘风》过于煽情,饱满的情绪表达反而把中国传统的含蓄留白遗失了。沈腾的《少年行》虽然是想把传承寄于未来,但是把重点落在机器人身上反而偏离了主题。而且整部影片弱化了女性的付出,也是令人失望的。
这小孩子看着怎么那么脸熟呢,原来是《雪中悍刀行》的赵宣素。韩昊霖,未来估计比张一山有更大发展空间。
四个短片水平参差不齐。作为集锦片,完全放弃了结构的衔接。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
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