被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
它真的很俗、很普通，但它真的能煽，让人哭得一塌糊涂。｜新小花演得一般，不过传统家庭关系氛围真的时不时让人窒息。
以及不喜欢最后的结尾，强行把女儿拉回正道，强行还原关于“妈妈的一切”。
哭的稀里哗啦的 觉得母亲真是世界上最辛苦的职业 考虑所有人 为所有人活着 独独忘了自己 心酸 那个佩奇长的像李亚鹏
故事很套路，但感情过度溢出如我还是忍不住流了很多眼泪。不喜欢女儿去南极的设定，真就落实了片尾曲“我偷走你的梦”。值得称赞的是母亲去世前的最后一个镜头，导演选择的是夫妻而不是母女。妈妈不应该只是妈妈，中国人的亲子关系不应该总是互相亏欠。
身为一个80后，刚好符合电影故事的年纪，父母面临退休，自己在另外一个城市挣扎，母亲的催婚，母亲的担忧，想要多一个理解母亲的角度，这电影必看
温柔善良的人不能多活一段时间吗 张静怡演技不行 没灵性 全靠徐帆。。。感动 一直在哭。。
很累。为母亲，为自己，为不愿成为自己的母亲，为不愿成为母亲的自己。
相比而言，女儿的风采被妈妈压下去了。
其实徐帆是有水平处理悲剧题材的，但无奈个人特质太明显了，能力又没有驾驭住自己的特质。电影看了半个小时，我还在想徐帆明年金鸡估计又要陪跑，看了一个小时，心想这要是能提名才是大问题。一个中学教师，一个被生活磨练了几十年的女人，是否还会在生活中像幼儿园老师一样说话？拿腔拿调的以为马上大戏要开场了，说真的真的不合适，自己不尴尬观众可是尴尬的脚趾扣地。艺术源于生活，演员的表演也要贴近实际，想当然的演法不仅不让人共鸣反而苦笑。
电影依然有许多常规创作套路但处理得恰到好处，十分催泪有些煽情但并非强行也不算尴尬，徐帆饰演的母亲对生活永远笑意盈盈、打起精神的态度令人动容。
故事不复杂，但胜在全程演技在线，讲了一个结局不完美，但温馨感人的的好故事。
还是比较不喜欢用生死感动人的剧情，徐帆的表演太话剧腔，女孩的表演又比较没有存在感，也就稀松平常了吧。
你再讨厌妈妈你身上也永远有她的影子，逃不开
对于远离家乡的人来说这部片子是直击痛点，徐帆的演技丝丝入扣很能让人共情。很典型很普遍的中国家庭矛盾，父母一切为了子女，子女却只想逃离；后面突如其来的绝症让家人摒弃前嫌但并没有解决矛盾；结尾女儿更是为了弥补遗憾沿着母亲的梦想去了南极。最后编剧可能发现了不妥之处硬是加了句希望孩子有自己的理想。总之观感很矛盾。
真实下都是玻璃渣。人们以为自己有选择深究下去空空如也。
5分，小女主太拉胯。女儿和妈妈有矛盾，妈妈得病，女儿慢慢化开心结，但是女儿的心理成长线很一般，亲人生病这件事和徐帆的演技获得了观众的眼泪，并不是这部电影的。
三星半。但是不得不说，这部电影真的好催泪，尤其是徐帆的演技，太像那么回事儿了，明明是老生常谈，但她的演技四两拨千斤的炸人的泪，我只是无意看了看，结果哭傻了，赶上今天北京第一场雪，谢谢世界还有这样的好演员。ps：这世间就有这样的妈妈，不要拿女性价值观评价一个女人在时代背景下的选择，你可以说时代，但不要说母爱，你没有见过，不证明这样的女性不存在。也不证明这样女性的存在，就是白活了。播种过爱的人，从不是错的和傻的、更不可能是无知驱使的。
多加一星给演员的演技，这个故事的女性太奉献了我不喜欢这种宣扬。
很工整很规范，该冲突的时候冲突，该煽情的时候煽情，但确实哭不出来。
刚跟我妈吵完架 又看这个 属实 气哭 不过里面把妈妈塑造的感觉形象过于单薄了 以爱之名 各种的控制欲 我是不太认同的
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