这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。 卖花女(Marketa Irglova)被街头艺人(Glen Hansard饰)的音乐所吸引,开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主,各自有着琐碎的生活,但是他们有个共同点,那就是对音乐的热爱。在一次合奏中,他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋,很快他们找到了另外的一个同伴,组成了一个乐队,并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时,爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一,塑造了极其浪漫唯美的氛围。
看完以后整个人都明亮温暖起来。
7岁的孩子看着很开心,而且非常喜欢。作为妈妈我最喜欢蒯老头的糖水铺。是部温馨而有力的电影。
前几天刚看了《雄狮少年》,虽然片方一直说他们是三无影片,但我觉得其实这部电影才是真的“三无”。它没有流量的IP,没有跌宕起伏的剧情,没有花里胡哨炫技的视效,但它依然不影响我给出最佳的褒奖。因为这部电影有属于中国的爱与美,有最纯粹的情感力量,有一帮独立动画人的热忱。我觉得这是国产动画电影的一种新尝试,它也将是一个新的开始。”
童真童趣,温暖动人。小故事串起来的温馨世界,最喜欢的是小火车和最后写作业的小朋友,明亮又乐观。
美中不足是七个故事并不是有联系的连贯故事。 总的来说这部电影还是偏向适合有耐心的大人看吧,节奏都挺慢的,需要能用心沉进去。 期待有更多国产动画吧,也希望能有更多人能去看好的国产动画。
《小火车》没什么想说的,立意蛮好的,方言配音不错。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
《蒯老伯的糖水铺》:改编的好,原来的绘本简直是槽点集锦,这个单元不错。广东方言也是亮点。
平淡的故事,有一定的想象力,时代感绘画风格,温暖治愈,但还是太平了。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:大段大段的旁白配音动画,故事和书一样平,改编也没有出彩的地方。
排片多一些就好了。大人小孩都看得很好吧,特别是大人,里面的故事都太好了。
不错的合集。。。第6章画风一下子带我到 小时候的课本了。。卖糖水大叔是不是结局太快结束了??
可能这就是一个独立电影人的一场狂欢,每一个导演完全被尊重,完全能够追求理想。七个小故事,层层递进,每一个故事的画风都十分鲜明,虽然短小,但讲的足够清楚。一开始还觉得前面三个故事好幼稚,原来是我忽略了这是一个儿童绘本。但是到了糖水铺,外婆,我的家,才真的点进去。尤其是外婆,简直就是一个散文诗,为此而哭泣了。总体下来很温馨。
小朋友人生第一次观影体验,不太喜欢,坐下来没一会就说要走,奶奶安抚着看完,其中哼哈二将出现有点吓到。
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
有幸看了点映。开篇第一章,听完小兔子和妈妈的对话就被感动哭了…自从离开家乡,那种被妈妈永远牵挂着的感觉就如影随形。哼哈二将,剪纸风格,很赞的神话再创作。其他故事也各具特色,温暖人心。想想这世界总有明亮与暗淡,总有欢声笑语,也总有生老病死。只是,向着明亮那方,是我们可以自主选择的。
好几个故事到后面甚至要看哭了,童真童趣总是能直击我内心深处,就算故事呈现是虚构的题材但总有现实在里头,这也就是为什么动画片很能打动人的地方。每个故事都很完整,有几个甚至很出色,转场音乐都很棒,有几部的配音还是带有方言的就更亲切了!
寒冷冬日里的一抹暖阳,绘本的形式很新颖,不仅吸引小朋友,大朋友看的也很有趣。故事是很容易共情,很平淡的方式讲出深刻的道理,很耐人寻味。
非常难得一见的国产原创绘本电影,画风各异,题材现实,温馨治愈,非低幼向。已自来水安利各群
手绘本改编的动画作品,童趣、治愈、温暖, 7个篇章外在的画风各异,内里基调倒是一致,巧妙以童谣打油诗串在一起,风格由抽象逐渐走向写实。很久没看到这样回归本真的动画了,非常感动。
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