故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
一个为底层平权的律师对抗体制的故事,题材上确实很敢拍,节奏也算是印度片中比较优秀的序列,只是全片还是没有摆脱印度片的俗套,人物塑造,起承转合,甚至何时起歌舞都计算得非常精准,人物也是比较脸谱化(对于印度演员也有点脸盲),过于伟光正的男主,弱势的底层,邪恶的反派,不过难得的是在本片看到了女性的成长,从开始的忍气吞声到最后敢于向强权申诉,这样的故事确实足够吸引。7.8
世上最难直视的一是太阳,一是人心;而有些时候历史亦如是
不讳疾忌医,能正视问题,就有解决问题的可能。
8分,青春的主题下有着对阶级的思考,而且作为一部子供向动画,却没什么说教感。
教科书结构,但比例拿捏前部分稍微长了一点点。整体表现手法相当克制,配乐很少,运镜也简单,但综合起来却达到了一种老相片在暗房冲洗逐渐曝光的过程。剧力的坚实基础和故事看似平铺直叙但暗藏转折的讲法,再加上配角出彩演绎,并没有让人物沦为事件的脸谱,特别是几个反派,镜头不多,却各有特色。
没想到会看到爆哭!创作者想表达的内容太多了,尤其是对精英教育和青春的反思。Ai取代教师,社会评价体系唯精英分数论。觉得自己曾像风间,也很努力上进,眼看着和儿时好友日渐分道扬镳还是难过希望大家一起努力进步。小新希望风间快乐,风间希望未来不和小新分开,明明都很在乎对方却把对方推得更远“我不懂我只懂得当下呀”,遗憾的是曾经太忧虑未来会失去而没有倍加珍惜还能相处的时光,明明特别在意对方却扮高冷因为怕被嘲笑太弱了,这就是风间的傲娇啊。青春的任何一种感受都有意义,由此学会了无论如何都更加爱自己,爱自己所有的样子,也爱还在身边的人。小新家的育儿观好棒,虽然不知道你为什么要这么做,只要是你的选择我们就支持!每个人都是精英,小新虽然是笨蛋的脑子,用屁股思考,可是他有颗精英的心❤️
立意当然是深刻的,美中不足是角色太模式化,基本都是单向度的。
想起很多年前的印度电影《流浪者》,这也是一部与偷窃有关的影片,演员表演太棒了,尤其是扮演部落男女的演员。整个故事环环相扣,悬念丛生,一直到最后结尾都能吊住观众的心。影片立意高远,同情弱者,揭露司法黑暗,彰显正义的力量。
你想赢对吧?
标8电影,同样是煽情,远不如大人帝国反击战来得深刻自然。
用拉低众人双商的手段来衬托男主的伟光正,这不算捧杀?浪费了好题材
别人95年的错误在21年出来承认了,我们66的错误却还只字不能提。 我们与恶的距离里面,替精神病杀人犯辩护和找原因,被吹上了天的王赦,在杰伊比姆面前,就像个刚学会走路的婴儿
男主有点过于性感了,片子里更了不起的其实还是那个连自己名字都不会写的部落女人
做一些无意义的事也是青春的一部分!热血到我了,爆哭
“为了维护民主,一个人必须很多次变成专制的。”多少罪行假汝之名。
4+ 很揪心也很燃,节奏有点慢。生命面前人人平等,种姓制度太可怕。
看到蜡笔小新资源出来了乱开心的,虽然前面有点无聊,但最后小新和风间的回合还是让人很感动。如果能够一直讴歌青春当然再好不过...但无论怎样的故事都有落幕的那刻。现实不谈,在未来新娘那部,除了风间和小新以外其他人的未来都过得惨兮兮得...
直到最后警局和所有被告都没有悔意,都还是在试图掩盖错误和问题,而当权者也永远只关心在议会的地位。
人命真的像草芥…案件非常好,但拍得挺拉的其实
“副检查员有资金、种姓基础和当地的支持,罪犯有种姓、金钱和权利支持他们,但是受害者呢?我们是他们的全部。”
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