一切都淡淡的,哀伤淡淡的,激情淡淡的,美也淡淡的。女主好好看,坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟(我们拍要被喷死吧?)多元审美多好。我们为什么老停在白幼?
说实话,我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤,我觉得导演恐怕目的也不在推理上,至于那个女孩死没死,其实也不是重点,重点是去揭露社会的黑暗,鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊,很多讽刺剧都爱把背景放在民国,毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪,也是最安全的选择。
张本煜带女孩去看电影,电影讲的是刀仙,他抬头皱着眉头,好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕,不知道为什么,看得我很想哭。(尹正演得太用力了吧也!
荧幕上的每一帧都是流动的,丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人,我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道,这部电影有多么治愈我,在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
没什么尿点,这个片子能上映且没什么删减,就可以多加一星,整个故事很完整,可以联想的空间也很大,不错不错
电台以及电影都是一处精神避难所,收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子,而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
太过于男性视角了,极度不适,最后还要矫揉造作讴歌一下作为艺术家的良心。(合着拍出这样的片子就是有良心的控诉呗)。梦蝶的台词也总是让人不适,过于做作。反正就是一起玩一个无聊的游戏,然后说一些非常正确的话。像教小孩三观似的。
就像被留在房间里的旧镜子上的
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影,温柔、轻盈、舒适、清新、隽永,就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎,摇曳的晚风动感的音乐,心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩,这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱,窗外是灯火闪烁的夜景,屋内流淌着黑胶唱片的音乐,桌前是刚刚烤好的焦糖甜点,一切尽在不言中。自由的气息真好!
大概九年前有个女孩说,她很喜欢夏洛特·甘斯布…所以只要电影里有她,脑海里也必定有她…
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
太敢讲了。在当今这个舆论环境下,勇气可嘉。
作为导演刘循子墨银幕处女作就选择喜剧+悬疑的类型商业片,难度系数可谓直接拉满,不好笑或不抓人,影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡,让观众观影过程一路顺畅。
比较失望,悬疑和喜剧两头都没有完全做实,能够看出万合天宜的这群创作者都在努力走出网剧的思维,但基本上还是难以摆脱抛段子的习惯。相对来说这个剧本还算有想法,但是导演的执行力比较拖后腿,主角的存在感也不是很高。尽管有对于行业的讽刺和反思,甚至最后那个“记忆是可怕的”这个点抛出来也能看出创作者的勇气,但最终的附着力仍然比较浅,着实可惜了些。
《鸟人》,《圆月映花都》,《德州巴黎》,复古的remix和剪影配上缓缓流淌的时光。属于80年代的清爽和平静
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
挺不错的了,想骂的骂了,想讽的讽了,然后还把故事讲圆了,还想怎么样呢?这毕竟还是一个想要票房和卖座的商业片啊,过审不易点到为止就行了
极其无感这个故事但拍得还行 配乐好喜欢好喜欢
很久没看过这么安抚心灵的作品了,浪漫细腻又克制。
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