一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
原本期待剧情的，结果主要看几个演员的发挥了。
复古格调为影片注入色彩，迷人气质撩起深入的探寻。怪异氛围营造出压迫紧张的快感，色情影像的拍摄是对性爱最直给的赞颂。我们都需要性爱来调味人生，它从来都不该被冠以丑陋与肮脏。年轻人的热烈与疯狂反衬出老年人的死寂与悲凉，衰老的躯体仍然向往肉体的欢愉。透过窗户窥视绽放的欲望，镜中的自己只剩末路的倒数。垂涎不可得的美好，杀戮才能带来些许的慰藉。致敬《逍遥骑士》的转切，黑白电视的宗教寓意，欣赏死亡的轻盈舞动，猎枪扣下扳机，鳄鱼张开血口，想要的人生从来都不属于你，我们的小秘密就在这腐烂的血泊之中……
中途驹子的对白都把我看蒙了，要不断的跟上她的情绪真的好累。
雪境情事，奈绪扮相古风齐美，高桥总有阿Paul的感觉
小时候看川端康成，觉得他可真是太无聊了，现在再看来，依旧是无聊，皆是徒劳。昭和时期日本文学里那种极致的甚至是有些诡异的爱恋，在其他外国文学作品里是看不到的，倒是有它独特的美。
这个不断琢磨美女的岛村，这种理解力放在今天肯定是情感大师了
最后20分钟把原作的含蓄朦胧全都整得直白通俗了。不过奈绪是真的美啊
3.5星。想起一则笑话，老夫妻看片，泪流满面。
益生菌的声音太好听了，文艺片色调和音乐都很隽永，浮躁的话一定看不下去的
没有看过原著，看得有些疑惑，叶子这个人物在原著里份量很重吗？电影里是看不出来，她和岛村在墓前的对手戏就一直没搞懂，来得莫名其妙。高桥的旁白很好，驹子的眼里蓄满泪水的样子太惹人怜了，没想到高良健吾也在里面，对我算是个小惊喜吧。
双视角还蛮有意思的，仿佛解迷。奈绪好美啊，高桥在这里面演得让人失望。
没有看过原著，看得有些疑惑，叶子这个人物在原著里份量很重吗？电影里是看不出来，她和岛村在墓前的对手戏就一直没搞懂，来得莫名其妙。高桥的旁白很好，驹子的眼里蓄满泪水的样子太惹人怜了，没想到高良健吾也在里面，对我算是个小惊喜吧。
“一切都是徒劳”驹子后十分钟惊艳燃烧，益生菌这个角色只是背景板的存在所以也在正常发挥之内。
A24三件宝：诡异的动物，爆掉的脑袋和衰老的肉体。
”不要用雪比喻爱情，它是寂寞无望的"。高桥虽换了泡面头发型仍没有玩世不恭阔绰子弟的颓废气息，也没有演绎出对肉欲的追逐和对情欲的渴望，失败。奈绪的驹子则完美表现出一个本性纯洁落入红尘变得风尘的样子，末尾的日记独白情绪感染力十足。驹子所爱非人，很多人包括我又何尝不是呢，把精神寄托在别人身上，贪婪的汲取短暂的快乐，既清醒的意识到不可能，又束缚自己沉沦在虚幻的爱里，最终徒劳一场
在这个宁静、深邃、遥远的，被冰雪覆盖的北国小村氛围中，人物的情感交织是剧情主线，从某种程度上，三个人相互之间的情感交融，有一点类似于《红楼梦》中贾宝玉，薛宝钗，林黛玉三个人的感情纠结，爱而不可得，得而不能爱，患得患失。
对于原著的还原性真的还挺高的 但是川端康成笔下隐晦的情绪和情愫 都被影像化了 这点我不喜欢 但更让人容易理解
没看过原著。不过挺喜欢电影里的意境和念白式的推进。徒劳，無駄，一个是岛村先生的用词，一个是驹子的用词，一个用局外人的眼光看，一个从局中人的角度看，但意思都一样。我很爱你，我为你做了那么多，可是有什么用，有人依然会死，有人如期离去，独剩那个依然有所期盼的女子，在雪中等待。
可能是预期太低了……比想像得好……可能比关原拍得还好一点……但也没有很好的意思……的确就是流水账……阿雪的感情戏实在没有必要性
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