被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小女孩真是星途無量，影片打懷舊牌，對普通觀眾來說拼圖少了一塊。
(如果用《露西亚的情人》片尾画外音来看，某种意义上来说可以玄幻的接上《超能敢死队》片头了。)
重启经典ip为了吸引年轻观众设置儿童视角也不是不行，但是捉鬼系列的精髓还是成年人的喜剧。棉花糖人和老家伙们登场值两颗星。
麦麦太可爱了！！！！还有棉花糖小鬼超大亮点！！
一镜到底的视觉感觉有点晃晕，吃鸡游戏真人版，枪枪断腿爆头，ak47手枪手雷各种一顿操作，爽片不错，情节不用细究。
去看之前没报啥期待，结果还挺不错。三代人的故事还是挺动人的。那个小美女完全就是翻版赫敏啊。因为疫情大概快两年没进过放映厅了。虽然和其他人保持有一定距离，但全程还是没敢摘口罩。结束的时候大家都没有要走的意思，果然快走到大荧幕的时候彩蛋出现了，算是又一次向经典致敬吧。
剧情单薄不合逻辑，观感像是在看美剧。
老版捉鬼敢死队成员之一，Egon Spengler的演员Harold Ramis在2014年去世后，其女儿联合老版电影导演的儿子Jason Reitman，发起了新版电影的制作。故事设定在Spengler的女儿孙女两代，实际上满满都是对演员Harold Ramis和老板敢死队的纪念与致敬。
它没有结束，它掉到了一个洞里，
无聊到爆，靠卡司和情怀死撑两个小时。特效差，场面无，无论如何都跟合格爆米花片毫无关系，作为老IP翻新的续作除了致敬前作贩卖感情其他一无是处。个人而言唯一的看点居然是Finn Wolfhard在Stranger Things万圣节的Ghostbusters造型银幕圆满了。
上部傻叉雷神，这次二货蚁人。
一击 One Shot (2021) 美国
剧情太单薄 用爱战胜一切妖魔鬼怪 有点扯~
小麦短发又染成了褐色，一下子认不出来了。整体还是很欢乐的，特效也做得很复古，很贴近这个系列的80年代氛围。
美军基地连重武器都没有？被轻易攻破，太假。唧唧歪歪太多，到结尾还在菜鸡互啄。弱智美女过早领了便当，还想多看两眼。
把自己优点尽量凸显，说不了好故事大故事就说清晰说清楚小故事，低成本军事片的典范，军事素质都挺高的，军迷多给一颗，还算过瘾，伪一镜到底还挺带感。
没了打光也没了配乐，全靠镜头摇来摇去，影像质感非常低劣。
纽约都变成新南非或者新底特律了，续集也就只能搬到还有点原来美国样子的中西部小镇去拍。即便如此，政治正确的魔爪还是无处不在，它才是应该被抓的那个最大鬼。
萬萬沒想到索尼今年除了搬出蜘蛛人3代同堂這個大情懷之外，本片也是情懷做好做滿，超乎預期的喜歡，傑森瑞特曼超前達成續集任務，背景很現代整部片卻如同80年代般復古，大愛80年代復古風配樂，比爾默瑞、丹艾克羅伊德等老成員全都回歸，甚至連安妮波茲、雪歌尼薇佛都回來客串。作為正宗續集，某方面來說也是魔鬼剋星系列的三代同堂，新世代屁孩抓鬼，舊世代老班底回來幫抬轎，伊凡瑞特曼導不動了，兒子傑森瑞特曼沒漏氣，汲取前2集復古精髓，結合現代背景，上演一場正宗復古情懷大秀，雖然保羅費格拍的2016年重啟版也不錯，但是正宗續集才是我想看到的魔鬼剋星電影！當然整體並不完美，有很多地方都簡單化處理，但是濃濃的80年代情懷再復刻，很享受也很喜歡。私心可以給到4.5，但理性點就暫定4吧，早知道就把前2集再拿出來看一次了哈哈
有鬼的存在，相应就有死去之人的灵魂存在，这是有一点浪漫的。（亚裔小男孩蛮可爱的，但他也是单眼皮噢
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