被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影是美版的《摔跤吧，爸爸》。本片重点在于描绘网球姐妹威廉姆斯的爸爸的教育方式，能培养一个顶级的网球选手可能是运气，有两个那一定是教育方式上有过人之处。
采访的孩子个个金句迭出 也是穿插于影片中的亮点
忽略了運動本身的力與美，最後的紀錄片斷滿分，我們應該拍攝什麼樣的傳記片？
嗯。。。有志者事竟成？或只要发大愿，自会有人来帮你？
2022最佳男主角小金人，flag立下了。
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来，从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博，孩子的自信被建构在持续的胜利之上，其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子，这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之，good job but I'll never support you.
电影里对大威小威家庭的描绘，对理查德这样严父角色的塑造，其实这不是我们国内这些人最缺失的？来自家庭与父母的支持，而非代际之间的隔阂与断裂。
传记电影而言，实在是把一手好牌打烂了。
虽然不买它哲学上那一套，但是非常诚恳，胡诌也不乱
在我们那个年代，两个女孩的名字简称为大威、小威。
stay humble... not even possible
父王自有妙计。拍的是结果论倒推，顺风顺水。我喜欢败局收场，不喜欢夹道欢迎，也不喜欢字幕卡升华。
《摔跤吧，爸爸》网球版，理查德奉行素质教育。但一家7口、大小威廉姆斯的成功，故事里有6女1男，为啥主角选唯一的男性爸爸？哦，奥斯卡需要的主旋律。不合格的体育题材片，看完都不知道网球是咋回事，也不会对网球产生好奇向往，还算啥体育题材，披着体育皮的温情励志片。2小时正片不如片尾纪实片段2分钟。
2022.03.14
质朴干净 轻松温馨的黑白小品
来自一切方向的恶意塑造了他，痛苦注射进身体，塑造出愤怒，永远发作，根深蒂固。幸福的白人不会理解他呵护女儿的偏执方式，更不会知道这是更深层次的一种对抗，是多么艰难的一场战争。
孩子生来是恶是善暂时不考虑，但有一点，就像电影里说的，孩子可以自由地思考而大人的思考则是有局限的。
这部真的很一言难尽…这部电影是在讲述黑人有尊严地站起来，一个父亲辛苦培养了两个顶级的网球选手，让大家摒弃种族歧视。但是全片都在聚焦父亲，而把大小威形容成天才型选手不贴切。以及父亲对于一切关于黑白问题都过于敏感，甚至有点过于强调黑白（虽然我知道在那段时间这样可能很正常）。最让我不能忍受的其实好像这部电影依旧还是笼罩在父权之下的，母亲同样付出了很多却被忽略，很多决定都是父亲一个人说的算，大小威不断努力也被忽略，全片只聚焦一个父亲，而忽略了太多其他因素。简称，这部电影爹味太重（居然没引进国内有点不可思议（小小反讽一下嘻嘻～
剧本打磨得很差，本可以演绎出更感动人、更励志的剧情，却拍得像流水账，威尔史密斯在里面动不动就上价值给两个女儿不停的讲故事、讲道理，而这些故事和道理，都显得很平淡无奇。女儿的球技的成长进步在片中拍得非常零散，看完甚至一脸问号：就这，就突然之间成为全国冠军啦？她们辛苦训练在哪？球技在哪？当年《当幸福来敲门》没让威尔得影帝也许是那一届比他更优秀的作品和演员也多，现如今在青黄不接的好莱坞影视片里，威尔毫无亮点的表现也并未特别让人失望，不过，之前还希望他成为本届影帝，只不过看了这部参赛作品后，个人觉得康伯巴奇的《犬之力》和安德鲁《倒数时刻》都要比他演得更生动。
是好看的，特别古典的传统好莱坞励志剧情片，《幸福来敲门》的金钱至上爱拼就会赢价值观，讲《摔跤吧爸爸》的狼性内卷教育，对于咱们老中做题家来说实在太无聊了，还不如感慨一下职业化的魅力拍得淋漓尽致。威尔史密斯表演偏执、精明、疲惫，多智近妖，活脱脱一个美国刘德华。
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