被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大概率是和男主分手之后，又继续婚内出轨，瞒着家里的妻子孩子，在外面交男朋友……
“她喜欢的是 BL和安藤
诶 这是什么电影来着”🤣🤣🤣
「总是有摩擦，才会有改变。」亚洲地区可能也就日本和台湾能够将年轻世代扑朔迷离的性取向所衍生的故事给呈现的如此细致。山田杏奈饰演的女主真诚、坚定、大胆富有同理心，演技表现也较为细腻；整部影片的摄影风格与色调随着剧情而变化，也很令人喜爱。
看完大叔喜欢小玩意儿后我感觉今井翼在这里就是演了个自己hhh 真的不想再看见山田杏奈了别刷脸了球球了
看到一半以为是文艺片，后面半个多小时才发现只是剧情片，没有留白真的很痛苦。不喜欢把所有东西都讲的一清二楚的电影，感觉像在输出什么东西。探讨的东西实在是老生常谈，没有新意。唯一比较新的就是他真的跳下去了。男主演技有进步，层次感差了点，但是有过渡了，比之前好点。女主演技也还好。
是我的电影，亮平真的好暖啊，知道纯是txl也说没关系还是和从前一样，‘要是你愿意和我商量就好啦，毕竟你就是你’那一段话甜憨我了，和世之介一样，纯也被团宠啦，我是txl我也喜欢三浦。三浦抢过话筒在主席台上表白发声真的A。宝藏电影，虽然在教室脱衣服看到了《流沙幻爱》-硚口的影子，但是三浦冲动的一跳属实惊到我了。
「我喜欢的是」/我们依然需要更多更多的这类电影
三星半。终于等到神尾弟弟演受并且贡献小小的船戏～
那些說男主騙人的人是沒好好看劇吧？是社會人的人的三觀逼迫男主成為一個討厭自己Gay身份的人。甚至用“喜歡異性”這種極端的方法想改變自己。裏面沒有人是受害者，只是大家角度不一樣。
很久没看过这么沉重的青春片了，在群体中与众不同意味着错误。“想要去理解”的真诚胜过“我理解”的空泛，世界会越来越包容的，孤独的孩子们。
同只是个属性，就像高矮胖瘦，内向外向，只不过拥有这个属性的人比较少，不了解所以害怕会去揣度会去对立让自己有更多的同伴获得更多的认同来让自己安心。（两位演得都不错）
我做不到像蝙蝠那样 有时候是野兽 有时候是小鸟…
气氛上更喜欢电影版，细节还是喜欢剧版多一点。虽然题材是同性恋的自我探索，但不得不说作为女性无法认可他们在这个过程中所做出的行为，理解你的挣扎与痛苦，但未必要无条件接受包容，估计我就是小野了。可能正如剧中说的那样我们不过是表面的理解罢了。
最怵目驚心的是，跳樓的那一剎，把所有在漫畫裡的美好幻想或意淫，在醜惡殘酷冷漠的現實面前擊得粉身碎骨。可是電影就是電影，他倖存且未毀容，還能為周邊所接納甚至鼓勵，也又回到漫畫二次元去了。鐵道晚霞之下，少年的愛太過純美。喜歡到想要成為他的程度，可謂心有戚戚焉。
被形容为开头很恐怖，中间很搞笑，结尾很悲伤，故事是这样的：从前有一个鬼，他放了个屁，然后就死了...这部电影也可以这样三段论：开头很搞笑，中间很悲伤，结尾很温馨
满足猎奇，办公室一段带感，努力消除DS、SM的污名化，但拜托，男女主的情感线未免太糊弄。
年轻的同志们要团结一切可以团结的力量（除了已婚大叔以外），先在这个地球上活下去。
富川国际奇幻电影节#01 真的会有这样像天使般的女主吗 真的太好了吧 家庭意象的几次出现也挺有意思
确实，嗑BL不等于不恐同，这头嗑着BL那头看见真男同连夜爬上崆峒山的比比皆是……虽然影视剧总免不了美化人性，但还是很希望我们的学校也能开诚布公地讨论同性恋以及其他性少数群体。因为我也是特别容易陷入自我厌恶的人，所以看到别人这样总会于心不忍，希望终有一天，所有人都能挣脱枷锁，以任何一种身份和状态，堂堂正正无所畏惧地存在于世上。
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