简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
我和我的赞永远在等你！
男主角的情感历程经历了从委屈、愤懑到理解、包容，这样的一个历程。尽管人们之间的价值观，世界观甚至生活观都可能不一样，但是这个社会要做的就是相互之间的理解和包容，我想这也是本片的主要意义所在。但我觉得这个结尾的选择是一个败笔，从科学角度上来说，这其实是解释不通的。
说它烂也说不出口，说它好也说不出口……中间干细胞广告看得我直接抠出了一座地下城。以及为什么又又又又又给我在电影院看到代孕？？？
这片确实有王朔的东西，比如男主迥异常人的视觉速度的概念，对死亡的焦虑、那些混不吝的台词，以及大飒蜜的女性人设。有些讨论也很动人。但剧本就像一块压缩饼干，它自诩有所谓个人史诗的厚重感，就逼迫着观众吞咽。后半程越发离奇，已经到了荒诞不经的程度了。
小狮子小狼从小在一起，和钢琴家，私人岛，一起成长。
「你一直是你，我却不知道是什么我，直到我们拥有彼此的私人荒漠。」导演导的很出彩，很细腻，值得一看
年轻钢琴家艾玛(莫利·库斯 饰)在祖父过世后回到祖父的小屋，意外和幼狮、小灰狼成为好朋友。想不到这件事被发现后，狮子和灰狼被送到马戏团和科学家那做研究。他们该怎么回到彼此身边？
在彼此的私人荒漠中游荡。/开场的配乐让我想到古斯塔夫的吉他。
抓走了小狼妈妈，美其名曰为了繁育，真是可恶。把动物抓进马戏团同样可恶
总要找点什么摸得着的东西，填补这该死的空虚。
完全感觉不到两个主演之间的化学反应，男主真的太直男了，另外一个女装很漂亮，最后强行掰弯感觉有点没必要
一只狼崽和一只走失的幼狮在加拿大荒野的中心被一个女孩救出，他们的友谊将永远改变他们的生活。
2个小时浓烈的情感都融合在片尾Bonnie Tyler的《Total Eclipse Of The Heart》里：And I need you now tonight，And I need you more than ever，And if you only hold me tight，We will be holding on forever。
很乌托邦的好莱坞公式片，但因为有了小动物，一切都变得鲜活可爱
车站送别的戏，音乐一响起来，眼泪就掉下来了
一般吧，将就可看。有人会有泪点，也有人看了昏昏欲睡。
最后你还是选择了来到车站，与那副你爱的灵魂相爱一次，或许没有结果，但不会有遗憾。
国产电影封神之作，演员没有一个拉胯的，5号晚上六点的场，几个片段电影院里全是抽纸巾声音
王朔牛逼，演员全员在线！这个电影后劲很大，不建议35岁以下的童鞋观看，适合有一定生活阅历的人，会找到共鸣！
你一直是你，我却不知道什么是我，直到我们拥有属于彼此的私人荒漠。导演真的很懂王家卫的慢性和调色，男男主角要到1小时左右才相遇。细腻的情感积累到最后热烈释放，那是冲破压抑盛开的共情之花。
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