活在自我世界中的乔西,遨游在自己感兴趣的绘画和书籍的海洋中。自幼便一直坐在轮椅上的她,某天在一个危险的斜坡上差点摔倒的时候,得到了大学生恒夫的帮助。专攻海洋生物学的恒夫,为了实现自己能够亲眼看一下只生活在墨西哥的梦幻鱼群的梦想,日夜不停地在进行着兼职打工。 和乔西相依为命的祖母千津看到这样的恒夫,向他介绍了一份兼职工作。这份工作的内容就是听从乔西的要求,并想办法满足她。然而,固执且不善与他人交流的乔西对恒夫非常刻薄,而恒夫也没有在意乔西是个残疾人,直率地回应她。 就这样逐渐地,双方的距离缩短,开始了解对方。在两人接触的过程中,乔西也下定决心,要与恒夫一起去看看自己梦寐以求的外面世界…… 影片改编自田边圣子小说《Jose与虎与鱼们》。
很適合睡覺
值得鼓励 国内没有特别好的战争片
我愿称之为国内最美的战争片,这种美来自于制作团队超高的审美,也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
期待值被拉满之后有些失望,感受甚至不如我的团长我的团,想给五星但不知道哪里可以给五星
留下照片的人很像照片里的样子了,感动!山崎捏得最为丰满,很喜欢。其他线就比较杂乱,有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的,感觉是京都旅游宣传片吧,和其他部分画风都不一样,太现代太莫名其妙了;太夫几个都像木头一样杵着,不知道的还以为是假人,定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗?哑然失笑!
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起,既有残酷的冲击力,又有空灵的美感,很特殊的体验感。
立意非常不错的影片,年轻一代更需要看看,感受挺进师精神的熏陶,面对挫折时将会更有勇气。
浙派电影的美学很考究,视觉冲击让人久久难忘,人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大,很震撼。
争分夺秒的殊死之战,奉献生命的热血壮举,都呈现的静默而隐忍,越克制反而越有张力。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
建议看之前补小说或者回顾下历史,千万别因为喜欢银魂就去看了。
太流水账,文戏居多,战争场面偏少,场面调度和剪辑很弱
摇晃的芦苇荡在长镜头下似乎被赋予了生命般,像极了挺进师的战士,坚韧、刚直,画面凄美到让人想哭。
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题,我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感,其他的交给中字吧,五星预定。
在军令面前的挣扎和死亡,牺牲的都是活人,聚焦在个体的苦痛中。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
都说这是一部美学战争片,看完后深以为然,烟雾缭绕的水墨山林给人一种神秘的感觉,空灵的声音让这份神秘感更甚,无论是视觉还是听觉都相当享受。
浙西南独特的方言很有美感,听在耳朵里是一种享受,虽听不太懂但不妨碍我能理解他们在说什么,他们说:祖国放心,我们会奋战到底。
独特的战争片切入视角让人眼前一亮,对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
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