《秘境广西》登上央视纪录片频道
广西新闻网-南国早报记者 李岚
走红全球的央视纪录片《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》），拍了两季为何都故意“回避”广西？其实，总导演陈晓卿是一个对广西风土人情情有独钟的人。8月25日，由陈晓卿担任总策划，与广西团队合作拍摄的《秘境广西》在央视纪录片频道开播，引起不少关注。南国早报记者借此机会采访陈晓卿，了解在他镜头下的广西有着如何独到的风景。
涠洲岛的火哥采捞浅海下的海蒿子，无形中为弱小的珊瑚虫扫清生存障碍；潜水教练柠檬在寻找“洞潜”最理想的训练场所；白头叶猴为了生存进化出特殊的胃囊……《秘境广西》的第一集《天飨》，很像当年《舌尖》的笔调，一开场就牢牢吸引观众的目光。“广西是中国饮食最复杂的地方。两部《舌尖》都故意回避了广西的内容，是因为当时我就已经知道中央电视台要跟广西合作拍摄《秘境广西》，所以特别留着广西美食，憋大招。”8月25日，陈晓卿在接受记者采访时说。尽管故意“绕道”，但对于广为吃货们喜欢的“螺蛳粉”，陈晓卿还是把它的制作工艺放进了《舌尖》。
作为《舌尖》的总导演，陈晓卿对广西的美食情有独钟，多次来过广西之后，长居北京的他几乎成为广西美食的“代言人”。“在北京东四环的老唐家螺蛳粉，粉和汤都不错，酸笋和鸭脚更好，遗憾的是每次去，烧田螺都是卖完，看着邻桌吃此物有滋有味，不由怀疑了一下自己的人品”、“广西大厦那兰酒家有纯纯的广西风味，啤酒鱼﹑黄焖鸡﹑八渡笋爆肚丝﹑桂林米粉都很地道”、“侗族打油茶很有意思，老茶叶，配黄姜﹑鲜蒜﹑花生等，放在生铁锅中，用茶树棍慢慢翻炒，味道涩﹑苦﹑甜﹑香。潘家园广西大厦有现做的，10元一碗。吃油茶有瘾，且解酒”……这些令人垂涎的文字，都是陈晓卿写在自己微博上的，为不少吃货指明了一条道路。
甚至于对南宁本地的美食，陈晓卿也是了如指掌。他告诉记者，“在思贤路上，桂林米粉、螺蛳粉、老友粉……密集轰炸，各种口水各种受不了啊。有一次我选了一家八珍粉，大把胡椒酸辣椒一放，哎呀那个爽。”他还透露“我们全家都是空心菜控”。“在广西拍摄《秘境广西》时，我吃过最好的空心菜是广西博白的，半人高，那叫嫩！一根菜，抓中间，轻轻一颤，两端齐手而断！用桂林的花桥腐乳烹炒，人间绝品。”
值得一提的是，也因为陈晓卿的建议，《秘境广西》的拍摄，与《中国国家地理》“地道风物”的广西寻访，几乎同步进行。目前不管是《秘境广西》，还是《地道风物·广西》，关于广西的这两个作品，都向观众和读者呈现出了一个不为人所知的美好广西。很多网友留言表示：“没想到广西有那么丰富的资源和美味，现在最想做的就是背起行囊，到广西走一走，看一看，大吃大喝。”
莎翁的作品现在看来确实跟不上时代了，同样的故事在现代人看来，台词太过晦涩，剧情太过拖沓了。丹泽尔华盛顿的表演无可挑剔。极简主义的场景有的镜头看起来很美，有的却又显得那么简陋。
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
2021第19部 非常中规中矩，没啥能让我评价的
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
莎翁的東西無論怎麼改也還是魅力永存。畫幅和黑白的復古設定更是讓影片有了一絲高級感。
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
【2】如果只是单纯“复古”，其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说，德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导，结合作品某种程度的转向，值得思索。
是否那个文本本身太有能量了，你们各自取一瓢改出自己的个性范儿，怎么折腾改编，都不容易垮掉啊？好想知道答案[流泪][大哭]。
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
My voice is in my sword.受不太了这个美学
极简的城堡风，极致唯美的摄影，莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
通过服装的材质反射的光泽给黑白片加上了柔软度和舒适感。看完花絮才知道这个片子特效这么多，400多个特效镜头也算大制作。学院画面和黑白确实让人很集中在奥斯卡影帝们的表演上。
画面、光影都是一流的，台词照搬莎士比亚，所以演员也像是对待（新潮）舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果，论演技论气场，丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
很意外的是居然用表现主义拍麦克白，抛开别的不说，但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准，为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看，但没啥感觉。
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
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