《否认》由米克·杰克逊执导，改编自黛博拉·利普斯塔特的自传小说，讲述作者因称右翼英国作家大卫·艾文为“犹太大屠杀否认者”，而遭对方控诉的法庭交战。
8.4 一流的摄影，喜欢这种赛博朋克的色调，反派演技也很在线，追车那段真的爱了，但开头略显无趣，以及谜语人的刻画不太入神，结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华，但导演的风格太过于明显了，总体来说还是一部很成功的作品。
《潜伏》参考过这个吧？
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
如果世界上先有帕丁森蝙蝠侠，再出华金小丑，我会认为DC的时代真的来了，但是回到现实，看完《新蝙蝠侠》的我只能暂且打上一个“？”（成都万象城2期百老汇激光IMAX
3.5。看了电影和两本连环画，同期影片中剧本算是很不错的了，起伏安排得当，而且舍得让人物陷入真正的困境。
（攝影/燈光/特效等技術面厲害，頂尖工業水準… 不愧是GreigFraser… [2022.03.03_松仁Titan]
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片，而不是科幻片
好怀念那时候和爸爸妈妈一起在家看电视剧的日子♥️🥹
之前和小妹一起去看了彩色修复版，超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气，在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思，有强烈的红色左翼元素，但相比较后来的样板戏时代，又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型，讲的是红色故事，细节却很有人情味，有隽永的深情，和左翼尚存天真希冀时的热忱。
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀，剪接的技巧尤其明显，所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象，是中国电影史上最成功的形象之一。王苹，原来是大导演，而且是女导演。
影像风格很像《小丑》（2019），在罪恶遍地的环境里，探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现，蝙蝠侠存在的意义是什么？这不是别人替蝙蝠侠思考，而是蝙蝠侠的一种自省，所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大，那是他身上的正义精神的光芒，另一方面又把他塑造得很脆弱，那是他与人相通的地方，看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶，用恐惧减少哥谭市的犯罪率，而罪犯则是要用暴力手段实现正义，以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶，两者是殊途同归还是一体两面，算是影片抛出的疑问。
有着当今红色影片所极度缺乏的温吞与细腻，好处是更加愿意尝试去贴近人物、走近历史现实，坏处是容易睡着。看完觉得舞剧改编确实是很现代，很出色，我又很想买年末的演出票了。 [2021彩色修复版]
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊，赶工痕迹那么重，颜色那么不自然，难看（今天才看过4K修复彩色版）
导演过于自恋了些，从西部靴到追车后的三角倒映，文艺发型，跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了，完全不能接受——“怎么是他演的啊，靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生，猜不着，近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书，把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力，超时长却没一丁点无聊。
自89蝙蝠后终于等到了一部质量过关并且质感十足的蝙蝠侠电影，这要归功于优秀的摄影和美术。红黑的主色调还有潮湿阴暗的环境，这个哥谭的个性非常鲜明，有一丝黑色电影的气质。人物塑造大概是7分上下的水平，探病那场戏比较关键，蝙蝠侠和猫女的张力很棒，很还原漫画。反派演员在血色将至里特别出彩，但在这部的塑造还是差点意思。后半部分太冗长，结尾的升华很有限。但总的来说仍是一部扎实的重启电影。评分8.0/10。
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
才是那个独自长大的邪性少年，所谓邪魅，张狂，在面具下的，是受伤的那个小孩。
2021年全新4K修复，黑白翻彩色版本效果极佳，60多年后可见的技术进步，旧酒换新瓶的耳目一新。上一辈人的男神孙道临并没有在我的审美点上，剑眉星目什么的，一腔正气什么的，我无感。有一些镜头的运用还挺好的。
有点脸谱化，4K彩色修复的大荧幕效果倒是真不错。演员的演技都很棒，除了孙道临外，女特务的满脸堆笑与“见过世面”令人印象深刻，但限于剧本，也没搞出什么动静。
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈，您期盼的黎明到了”真的震撼到我，从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的，没有字幕，但是很有感觉。致敬革命先烈
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