公子源晖长相俊美可与日月争辉,才学非凡堪比古代圣贤。这样一个完美的男人本应风流倜傥,但是他却只爱一个女人。此时,出现了一个美貌倾城,厨艺高超的女人苏沐槿。二人的感情又将何去何从?
我全程无动于衷,旁边两个大妈也没啥反应,倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚,但感人的是母亲本身,而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了,虽然她们自己并不觉得,“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介,能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的,段子拼盘集锦?
作为一部电影,它的节奏有很大问题。可是它的感情又太真挚了,让人无法客观给出评分。
明明知道贾玲的情感是真的,然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏,知道是假定的情形,反而容易代入。戏假情真习惯了,碰到这种戏真情真的戏,反而有些不好承受,不是感动,而是压抑,觉得贾玲宣泄了情绪,纪念了母亲,挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房,未必是她想要的。
母爱大致就是,我爱你本来的样子,不离不弃。
从有记忆起,妈妈就是中年妇女的样子…所以我总是忘记,妈妈曾经也是个花季少女
A:不完美
贾玲这么举重若轻、真情实感的戏,张小斐接住了,真棒。希望多一些这样的戏,让我们从喊“妈妈爱你”的粉丝,找回“爱你妈妈”的初心。
穿越不是意外,而是与千万次的祈祷撞个满怀;离别不是空白,只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯,就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出,就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择,而是自愿的奔赴;喜剧不是繁杂的堆砌,而是真诚的书写。
从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
这部影片成功在“真诚”,同时将笑中有泪的分寸感拿捏得非常好
哭得很累,然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
非慈感念,无以纵冥阳之两界。
害行。这几年中国的商业片已经找到了财富密码,就是用普遍的人类情绪来做戏,亲情啊生死啊民族主义啊这些,用赤裸裸的影像呈现来直接逼出观众情绪,只要让人哭了大家就一边流泪一边说啊真好看,但是细究就发现叙事其实水平一般。
“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
情感充沛,技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了,以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的,这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了,这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了,掉眼泪是从头掉到尾的,头有多头呢,改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了,尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好,亲情梗的片子不能用这些来判断的,我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英,你喜欢什么?你想做什么?你怎样会开心?”没人问过,最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代(还是得靠男人),而是争取深圳那个新厂的工作,我会非常respect(但也取决于问一句你怎样会开心)。“不陷在剧情里,这么跳出来一看,这电影是挺空洞的哈”。
虽然结尾还是有点煽情过度
李焕英命运的坎坷,不在于孩子的顽劣,也不在于配偶的平庸。她是无数国营工厂工人的缩影,她青年时代之后的坎坷经历,源于所在阶级阶层的失权。贾晓玲虽然把母亲的苦难归咎于自己,但也明白命运悲剧的源头在何处,在于可以继承的“位高权重”。
这两年,很多喜剧演员转战大银幕,不得不说,喜剧演员的人缘都是不错的,基本上都会有很多大咖来捧场,至于成片效果则并不理想,毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适,而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
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