被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都能预料到，但就是拍得那么完整，该有的都有了
灵魂乐可以欣赏，但是喜欢真的谈不上，及格是可以的！传记类的片子只要利用主角的光环就行了，一般故事性是足够的，要做的不过是如何彰显伟大人格的魅力。
2022.12.22 借着女性折扣日的优惠在宝冢剧场旁边的toho看完这部电影，观感真的不要太幸福。我很少看音乐传记类电影，所以很难比较说出个好坏一二三，但是对于喜欢灵魂乐和Aretha Franklin的我来说，简直是至高的享受。音乐创作故事的叙述与aretha作为一个个体的成长事件之间穿插得既得体又巧妙, jeniffer hudson的角色诠释尽管在美国有争议，但我却十分喜欢（也许在这个意义上我并不在乎是否完全真实还原了aretha本人的性格和经历）。整部电影的核心还是一个少数族裔女性的自我天赋开发和学会自爱的成长历程，让人产生共鸣的地方非常多。特别是最开始Aretha的母亲一边演奏着钢琴一边告诉她“如果你不想歌唱，没有任何人可以逼迫你。你知道吗？”在电影里，她花了一生去理解并这句话。
三部里这部最差吧，没有太紧凑紧张的情节，人物虽然没有变，开了几个新角色但其实人物不明显。一般般啦
剧情一如既往前任狱长在牢里展现出自己内心黑暗的一面利用别人的弱点和同情
歌很好听，Jennifer Hudson毕竟拿过格莱美，驾驭起来也是驾轻就熟。至于剧情感觉跟这几年的黑人传记电影基本没啥区别，大概相比Billie Holiday那部就是因为歌手个人原因和时代原因多了马丁路德金。另外，Forest Whitaker的演帝级表现没话说，几个场景里的面部表情和情绪控制真的强。
整部电影都是在靠主角姐姐的脸在撑着，电影总是在该干什么事的时候不干什么事。
排三部结束这个故事挺好
虽然剧情很俗套，但前80分钟的情节编排很紧张刺激，爽快而流畅。但最后10分钟的收尾我一脸懵逼。女主的师傅为什么要选择同归于尽，在必胜的情况下，单杀之后逃跑不好吗？女主和杀手男一号中门对狙，为什么男杀手死了？不说女主受伤战斗力减半，单是她说她累了她想要平静，她就不应该活了啊？再说说电影整体，本片的女主也叫安娜，让我想起了吕克贝松的《安娜》，都是女主的电影，但相比之下明显落了下风。首先是输在故事性上，其实是输在女主的颜值上。综合来讲，3星，还不错，可以一看。
逃狱兄弟，够义气～
李美琪再能扛，也扛不住这老套还没咋捋顺的剧本。所有角色都不知道在干嘛，不是演员的问题，而是剧本的锅。
本来以廖启智的财，斗曾江的势（权力），不会这么简单的，幕后的大佬（各方势力）会出来讲和的，但这里没有表现。如果最后的结局是幕后最高势力强迫曾江牺牲儿子以自保（保住爱民党），那就有意思得多，甚至是加一个桥段：之前最高势力强迫廖启智不再追究以致不惜除掉廖启智。
导演: 麦浩邦
有这样的嗓音和唱商真的是老天赏饭吃，让普通人只能羡慕再羡慕。因为充满灵魂的演唱就已经让我哭了好几次了。
作为很工整的传记片来说，缺点和优点都很明显，特别是在后半段叙事零散，很多事件被压缩的情况下，Jennifer Hudson也在自己的范围内做到了最好，真的值得奖项肯定。然而影片的高潮竟然是最后AF晚年表演的影象，一下子就明白为什么她代表了一个时代。
可能是大环境经济不景气，这部剧还能拍三部😂，全靠卖版权挣钱
解闷剧情 看着挺乐呵 三部看下来还是最喜欢第一部
人物塑造的不错，节奏不错，故事简单，适合下饭
导演看监狱里伙食太好了刀疤越来越胖了 只好让他领饭盒去了
着实没想到这居然拍成了一个系列，第三部明显悬念少了很多。陈豪打了个酱油，熬到了最后一部的刀疤竟然领了盒饭，可惜了。
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