Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
想去电影院坐坐顺便看看牛逼小汽车，于是就去了。这片充分说明了好莱坞大片模式的穷途末路，因为在不到三小时的容量里，既要环球取景，又要炸到位，又要换女主角，主角还不会死，剧情还要通俗，完全不可能建立起来情感联系，换啥编导都没戏…所以007各种深情表演只会让人感觉好笑…不过它是说英国把日俄争议岛屿给炸了吗，这还挺带劲的
很多回忆很多伤感，跟上一部幽灵党关系过于密切，然而因为幽灵党太难看我情节忘差不多了
万人血书anna de armas做下一任007
最不007的一部007，连James都有了心爱的人，甚至还生了孩子，简直是在最后最后，把人设给扯碎了，大量不符合人设剧情让观众看起来很累。
I’m sorry……I love you, too
可去特么的XX正确吧
Lorsque la ville s'endort 7.4/10
90//鲜活且内秀。克雷格版邦德的图像艺术在终章得到了最生动精彩的设计：从环球标志化为枪管的圆点、面具叠影在玻璃上释放惊悚、又转到马泰拉的温馨和不待喘息的突袭还有后来种种，都显出美妙；迷人的调色又让自然场景透出天然的冷寂空旷、人工光影色彩似乎有香甜味道——全片都是悦目无比的影像造型。
片头曲的美术创意元素衔接呼应堪称绝妙，
豆瓣最高的短评抨击这部电影，说邦德怎么可能会有家庭怎么可能会去赴死，说这不是邦德这部007完全反了007，其实我觉得这不应该是差评，反而是突破。就是这样才更有血有肉，才更让人动情，这反而是最不一样的007。
007的片头可以出一个特辑，美学风格真的是当下审美的较高水准了。说回剧情，把007写死让克雷格退出我是没想到的，就是文戏太多，160分钟拍的太罗嗦了。
说来都不敢相信，这是我看的第一部丹尼尔克雷格的007
整体看下来比较一般，再加上164分钟的时长，剧情交代事无巨细，因此区别于以往的邦德，虽是克雷格版的谢幕，但这一次的邦德几乎就没有太多神秘感，更贴近普通人的一面，有牵挂有担当有家庭，更有人性，电影开始时邦德对Vesper还放不下简直让人想哭，还有水下救人逃生的部分直接让人闪回到Vesper最后在水下的那段戏，真的是致敬了！
本来没太有在电影院观看《007：无暇赴死》的冲动，不过念在 9.9元影票通兑券 可以购买万达影城的MX4D厅场次，犹豫过后还是买票了（此前只看过《玩具总动员4》《冰雪奇缘2》4D版，第一次看真人电影4D版）。这一部不够精彩的文戏多到仿佛让我再次体验到《007：幽灵党》的乏味，好在动作戏因为有了4D特殊效果的加成，更带感更给力，因为期待不高，整体观感和《007：大破天幕杀机》差不多，但比起《碟中谍6：全面瓦解》还是逊色不少。P.S.：1.M和007在办公室争吵时，幻想着拉尔夫·费因斯一怒之下化身“伏地魔”对丹尼尔·克雷格使出“阿瓦达索命”，逗笑自己；2.安娜·德·阿玛斯饰演的神秘女子于我是本片的一大亮点；3.主角光环让我基本不担心007的安危，因而一度以为结局是詹姆斯·邦德携妻子带女儿过上隐退的幸福生活？这个结尾有些出乎我预料。★★★☆
因为不喜欢看动作片，比想象中好。反派直接放走女儿的骚操作，之前绑她是为了好玩吗？谢幕之作，无暇赴死，还是死了。
电影永远不会让天煞孤星有一个好归宿。
作为克雷格版本邦德的谢幕作，本片并不出色，没有达到想象中007赴死的悲壮。整个节奏较拖沓，钻石王老五最后为保护妻儿牺牲的做法和这系列很不搭调，和寻常的连姆尼森电影没什么区别了。新晋女007试水一般，古巴女郎靠条儿顺吸睛，出场时间短是正确选择，开头曲是碧梨，这系列还真是歌坛红人风向标。
片头主题曲好评，memento mori氛围传达得很赞，很适合代餐各种生离死别的同类cp墙头。中间几次串场到维伦纽瓦，一看原声汉斯季默，没想到007居然还能和银翼杀手2049共享原声集。之前邦德都是帅信男实在get不到魅力，这回他【 】还【 】了突然就觉得魅力爆炸，也是妹想到在最后一部男邦德电影里感受一回邦德梦女的心情，堪比49年入国军。2021年了还能在欧美主流商业片里看到带（阴）感（间）日系美学我作为曾经的精日都感动了，敢让自己的母国文化成为反派的style，咱啥时候能有这文化自信。至于普遍批评为雷声大雨点小的反派，可以和漫威泽莫联谊嘛，这年头虐主角而不是征服世界的经典反派多难找。值得一提的是女性角色们，正好代表了邦德电影里邦女郎们演化过程：爱慕者，辅助者，继任者。女邦德身材健美年轻冷酷雄心勃勃，世界曾是他的，现在是你的了
Ana de Armas绝美！拍摄前练了三周就这么点戏？007系列现在是没邦女郎啥事了？啰嗦冗长，潦草送终。
福永和汉斯季默携手谱写的、一出催人入睡的人民英雄赞歌。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
