被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
青春是什么，是不确定前路在何方，通向何方但是就要冲上前拼搏一把。演员都比较年轻青涩但正好符合设定，辛柏青这个角色设计的恰到好处，最后的登场太燃了。
挺感动的，尤其是看到蓝色天空迟暮时不自觉想到即使时当下萧条环境中永远都有人始终还有信念去继续坚守这个行业，导演说自己的作品上映仿佛“上交作业的小学生，紧张期待着反响”，蛮可爱的。
所以辛柏青和辛云来现实中真的是父子关系吗？哈哈哈。这部片子作为翻拍的励志片拍得还可以。
编剧故事说得挺好的，剧情跌宕起伏，虽然最后那个打击真是太扯了，但是为了故事冲突需要嘛。呵呵呵～
闷葫芦队长、体育生、啰嗦蛐蛐、学霸、老好人，五种男生的表现都很到位，互动也相当有趣，特别地道的高中男生，爽是最重要的，扮酷也是需要的，中二也是必要的，从男生的幼稚到男生的阳刚，阳光而活泼的少年，竟然通过花样游泳给表现出来了，辛柏青的颓废老中年也很赞，真是大陆近年最好的运动系青春片儿了，而且还是本鲲最爱的水上运动，赞叹。
夏天，泳池，少年，热血，青春 ～最搞笑的是张伟爸把蛐蛐妈叫成蝈蝈妈哈哈哈哈哈
非常惊喜！国产青春片中少有的非常正能量的作品，观影时感觉时间过得很快看完心情很好的类型。男孩子们都像是本色出演，很可爱很自然，而且没有卖腐。笑点能做到全场大笑，泪点也不刻意煽情。除了队长其他人的人物弧光不够丰满有些可惜，但是主旨表达也很清晰合理了。非常值得一看！
真是莫名其妙。莫可名状。莫展一筹。
很好看，也很感人。剧情之外，唯一的半女主角，让我想起了周云。假如我少年有为
扮演高飞的李孝谦看着真像苏翊鸣啊。
俗套是挺俗套的，但难得在电影院看部正常点阳光点不堕胎不抑郁的青春片，手松点多给一星鼓励吧。
光线扑腾这么久，终于拍出一部达标青春片。虽然是向日版借了要招，没有中二物语感，也避开关联多元性向群像，改编重点是去强化男子学花游和整个事件过程的可信逻辑和落地性。在这类型的固定框架里做出了一套顺滑的动作姿势。
不错嘛，一个没有女性主演的片子，颇为完整，有燃点有泪点，当然影片最后临表演前设置的障碍蛮牵强，还有如此短的时间里能训练的如此精彩令人难以信服，其他都挺好的。
真的是最近很好哭的青春片了。不作，不矫情，剧情也很正常，演员们演的大概都是自己，所以很真实。虽然最后一段有矛盾强行加上泪点，但是的确很好哭。谁不想拥有这样的青春，谁不愿拥有这样一群好伙伴。
理直气壮的春光肉，面目模糊的青春群像
制作很扎实，视听在线，几个男孩也不错，故事不做作不尬，很流畅。就是起承转合还是套路了点，导致情感力度还差一口气。
国庆档的一股清流，虽然很模板化，虽然是翻拍，但起码好好讲了一个故事，比那两部献礼片好看
不算太差的改编，侧重点变成了队长的成长历程。
翻拍得毫无认同感，没水准。这片子本身就不适合大陆翻拍，日本中二式沙雕与生俱来，我们没这个氛围。不过翻拍，倒也本土化了，走着当代大部分国产青春片中的尴尬智障的老路子，太失望。
世界上那么多的人啊，平庸似乎不可怕，是谁打消了不切实的梦
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