这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒，他就是一个美术系落榜生呀
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
联想电影，2005血溅13号警署，2002法国片猎豹行动。
略微沉重，有那么点蝴蝶效应的味道，一言一行都注定了后来的惨剧。感觉好像没做错，又觉得好像都错了。
曾经熬夜通宵第二天也有饱满的精力应付日常，现在赶紧睡吧不然明天就惨了。时间就是这样无法克服的障碍，无法控制出现的顺序，也无法阻止注定到来的天明，纠结啊！
2.5星。研究生姐姐的千层套路。好流水账的一部，很多内容没有存在的必要。
这是部空间较小、戏剧性很强的影片，当成舞台剧演也没问题。整体说，故事很集中、流畅，悬疑感也很强，人物个性非常鲜明。黑人女主给人耳目一新之感，虽然有点稚嫩，但挺有气质，比较硬气、勇敢，也有些机智聪明，与大牌一起表演并不逊色。
阿根廷啊，西班牙啊之类的悬疑片，甚至还包括一些墨西哥的悬疑片，气质非常独特，阴郁，忧伤，悲壮又有点小小的邪念，很类型但又很文学。这个故事有bug，比如最后一段，作家又没搬家，作为曾经的助手她并不需要借由记者才能找到他，随时可以去见他。当然bug归bug，这电影所写的两重故事的互为映照，有点末日感的风雨环境，特别戏剧化甚至歌剧化但又没脱离真实的氛围，等等地方都还是能带来一些启发的。
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵，令人羡慕。直至结尾，夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子，给全片做了一个很好的总结——虚无。
以为是无责任心摆烂王的任性后半生，嘛结果又是生命所剩无多想按自己意思活。不是不可以就是…这个桥段看太多，出来多少有些失望，还显得之前的编排特作。一想到是这个理由害死了妹妹更生气了。猪和开肠破肚的狗隐喻没太悟出来。p.s.小破旅馆跟豪华度假酒店的质感真是没得比。
作为一个基本发生在封闭空间内的悬疑动作片，摄影很好，警察局的美术设计也不错，所有演员都在线，女主角也撑住了全场。迷你版《五路追杀令》+《血溅十三号警署》。
有一说一 导演能把如此单薄的一个本子撑成长片 也是一种本领
嗯嗯！
一窝乱斗！就一个反派，大杀四方，警察的警惕性和战斗力就这么低，确定是美国警察，而不是皇协军？
一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
开头还以为是局外人。还好比较短，不然我肯定不愿意看完。我就想说，弗兰克，不要设置一些他妈的plot twist。不知道是想表达absurdity of life还是什么，并没有达到这种效果。屠宰猪出现在房间里那一幕还不错，至少有视觉冲击力。我的夏洛特呀…
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
但此时，一个刺客的到来，引发了警察局的全面的混乱...
“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”
哈哈，我就猜到坐着唠了一晚的Bob要“陷落哥”附体！
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