就是排片很少,今天下午终于看到了,很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
《糖水铺》《翼娃子》《外婆的铁皮柜》都很喜欢!这种温馨的淡淡的童年的色调!《萤火虫》稍微有点可怕 细思极恐 《小火车》看了个开头就快进了 画风不喜欢也是觉得有点恐惧
影片作为国内首部绘本电影,整体观感还是不错的。小朋友应该会很喜欢的,节奏慢慢的,音乐也很好听。听主创说,很多前期准备都是非常耗时耗力的,让所有人惊讶的就是这部作品大家都是摸着石头过河,经验让大众很受用。希望以后可以慢慢多推出治愈系,也适合成年人观看的手绘电影哦👻
因为带着妹妹一起观影,最深刻的个人感受还是代际间个体社会生活经验的变迁。影片中许多能够令“大孩子”们共情的地方如今已然成为了记忆之中的化石。
最薄弱奇怪的俩故事应该是糖水铺和萤火虫妹妹。
电影名和片尾曲选自金子美玲的诗,是一部绘本电影,由不相关联的章节组成,各个章节的故事都充满了闪亮的童真,充满着童年的真善美,印象最深刻的是哼哈二将的那一章,其实他们是双胞胎兄弟,就像是古代的哼哈二将一样,互相看不起对方,但始终形影不离。缺点也在绘本电影这个定义上,既然是绘本的话当然是一页页的翻过感受的更深刻,而变成了电影就觉得节奏很慢,稍不留神我就睡着了,有两个故事都这样睡过去了。
个人最喜欢小火车和后面偏写实的故事
当外婆的铁皮柜被打开,我跟主人公一起经历了人生中的重要时刻。外婆的一个个物件,像是流水一般从铁皮柜中流了出来,我们都对外婆充满了好奇,不敢想象这曾经也是组成某个生命体一生的碎片之一。此刻,无需台词,无需音乐,动画天生的镜头表现力就足够敲响人们心中的鼓。
超出预期的观影体验,最喜欢的就是影片中的真实感,虽然是动画电影,但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画,我就把这个片子甩他脸上。
很欣喜,也很感动,七位导演用诚意打开了国产动画电影的另外一种可能,也让人看到了中国动画原创的力量。影城里有合家观影的,也有不少结伴而行的年轻人,还蛮受欢迎的一部电影。
很温暖的几个小故事,大人和孩子都可以看。不同年龄的人看会有不同的感受 关于爱与亲情 很开心还有机会主创团队交流 看完觉得很温暖
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
很欣喜看到国内第一部由绘本改编的治愈系动画,七个小故事七种不同风格,温情满满
美术风格挺好的,但前几个故事好低幼,配音还要棒读严重,都快将我看睡呢……
😭😭😭真的要吹爆这部绘本电影,可能是它真的是讲述了我们日常生活中那种平凡的温暖和感动吧。最喜欢开糖水铺的老伯,虽是记挂远在他方的孩子,但他似乎将对孩子的爱也给了客人,用一碗碗热乎乎的糖水,抚慰为生活奔波的人,暖暖的鼓励大家“明天会更好”…
看预告片的时候,明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片,果然没有失望,7个短片取材于原创绘本,整个画面色彩饱和度很高,融合了水墨,水彩,剪纸等不同表现形式,从不同角度展现了关于家,关于爱,关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事,特别能引起人的共鸣。
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,展现了独特而治愈的国风美学,唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
哪里有蒯老伯的糖水铺和翼娃子家的那种小吃店?有如此温暖的老板,小店里的东西一定很好吃。
一整个在影院哭惨了,那只在相框里蹦蹦跳跳的兔子,被萤火虫照亮的司机大伯,双胞胎小朋友的哼哈二将,外婆的蓝箱子轮椅,小朋友无畏的小火车,蒯老伯的香甜的糖水,还有最后结尾在南京的重庆一家人,江南公交的站台,扬子公交锈蚀的站牌,南京长江大桥,清江花园,南京成片成片的法国梧桐,让人热泪盈眶。
国产动画👍7个篇章不同的画风都好爱,尤其是剪纸哼哈将军。给正在长大,又不想长大的每个孩子~
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