PS:华金在小丑爆红后，接的竟是这样一部温柔的作品，他真是个有想法的演员，或者因为有了孩子才选择的这个题材？
2.5 于我而言，除了黑白调色让电影看起来比较有质感就没有什么优点了，我现在接受不了一部电影不断往外端出一碗又一碗的生活感悟鸡汤
华金的声音让这部电影很温柔，小男孩也很可爱很灵，灰色的城市画面和镜头让我总是不自觉的走神。知道是好片但爱不起来系列。
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
摄影和会画面格外舒服，也许不会有太强的故事情节或者戏剧性，但对比一下看看站在城市外来看城市还是蛮有意思
多么难得的舅舅，多么天才的孩子，伯牙子期！看到黑白的纽约，怀念啊！
有点《爱丽丝城市漫游记》的味道，但是更重情感方面的东西
A24的年度温柔软刀子，治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代，只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了，那种隔绝，清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了，那个男孩，伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感，和”妹妹“的，和“侄子”的，羞于认错，羞于正视自我，把自己的弱点看作尴尬无限放大，害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏（他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义）一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
希望电影不要结束，因为太温柔了无法切断。（去电影院看真是太值了。
美版《菊次郎的夏天》
希望电影不要结束，因为太温柔了无法切断。（去电影院看真是太值了。
孩子难带但可爱，如同光明的未来难以孕育，但总要有点手拉手的信念。
过了一周左右他提起这个电影说是看完有种活着真不错的感觉
天真语言的世界人生沉思，混剪轻柔的影像适之
一部很有设计感的电影，将虚与实镶嵌起来呈现。一面是，一个编导去记录，生活在不同社会环境和家庭氛围中的未成年人的想法的过程；另一面是，一个叔叔和他年仅9岁的侄儿，如何从巨大的年龄差异中，摸索出共通的人生脉络的经历。
I lay myself down and cried
虚构与真实之间各种诸多无人能解的孤独，成人与孩子之间错落的情感，通过游戏扮演的方式打开了彼此情感的世界，从彼此外在到相互接纳，人与人之间不存在的感同身受似乎在分别时意外的出现了。
温吞的像白开水一样，黑白色调是绝对的减分项，非常个人表达的作品。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
