被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女校过来人很难不产生共鸣，但整体节奏掌握不好，有些地方没铺垫好。很俗套但我还是哭成了泪人。
PS:如果两个人同时勇敢会有多么美好
女校部分真绝！印度日本韩国女同都能成，中国都拍到这份儿了成不了，害
疯批女同情节好喜欢，在全校面前雨中狂吻；知道你做爱后就去找男人；用你戴过的耳钉扎出耳洞；在婚礼上戴上为你买的戒指。结局又是be我不理解，女同性恋不配一个he吗
以为是豪门抓马大戏，但影片实际上平淡多了，平铺直叙毫无悬念，想看阿莫多瓦拍这种故事。前半段的司机比较可爱，地主家的傻儿子，带着呆瓜眼镜和一脸满足的傻笑，被lady gaga轻松玩弄；但他远不如莱托演的paolo可爱，说话措辞及其夸张，哼哼唧唧像个小耗子，把家底败尽后老父亲也只能无奈拥抱，“you are an idiot，but you are my idiot”
作为爆米花片看得还挺开心的，之后还买了一个Gucci的耳环XD
看剧照觉得好土，影院看了又觉得好美......富不过三代，name是个诅咒，你们本来都可以幸福。
1. 兩位導演的品味比較差，角色有感情起伏時打雷下雨在95分鐘的電影裡竟然出現了三次，無論鏡頭再怎麼追求日式柔光，也掩蓋不了由此而來的粵語殘片即視感；2. Renci首擔大旗，演技有點飄忽不定，如果清楚演員極限，將鏡頭適當地拉遠些效果會更好；3. 片末獨舞完全發揮不了感人的功能，非常尷尬做作，使全片結束在這氛圍下，亦回應了本短評的第一句；4. 劇本以拼湊為主，基本上都是同類電影中的即食材料，尚欠打磨，以致人物描寫比較浮泛；5. 有彈有讚：新娘房一幕的鏡頭擺位不錯，現實中明明是對望的兩人，透過鏡子的反射卻望向相反的方向，如果多一些這樣的電影語言，多好。
剧情和拍摄像偏日系的MV
一直围绕到底是不是爱情，感觉立意不够深，有些无聊和平庸
为什么没有在一起，我觉得是悦的原生家庭让她没有办法承受一段如此真挚热烈同时又无比禁忌的爱，于是她越是爱就跑得越远。
好莱坞古典风格，斯科特一直在坚守这种拍法，也许是年纪大了，《Gucci》虽偶有亮眼之处但仍然掩盖不了整体上的平庸，剧情散淡人物空洞，Pacino的几场戏依旧张力十足，GaGa演技成熟不少，
没看完就睡晕过去了，谢谢这片子让我一夜好眠？gaga看起来好粗野
海报还是好看的。太久没看亚洲les片有被尬到，演技比较差，咱就是说，虽然你们是直的，但是拍戏也是可以张嘴的好吗……看得我有点燥，太多无意义的废话台词，女主突然去找个男的do令我瞳孔地震
确实拍得极其精致，都能看出来高昂的预算钱都花哪了，我对高质感的电影天生三分好感。
談善言加分，鼓勵一下新導演與年輕人，不用太嚴厲。過多音樂，父女對談就對談，不需要太多配樂。當成GL/soft porn看看兩個女生接吻挺唯美的，再者是共鳴吧，在香港教育界很多教畜，看到女生的叛逆要反禮教，可是徒勞無功。說故事的技巧是欠奉，故事框架簡單，一看預告就知大部份結局。在性身份/角色方面有些對傳統的嘲弄都幾難聽，最後21世紀還要回去禮教之中，想像力與突破力守舊。 不過香港的環境也一樣守舊，唉。
一直围绕到底是不是爱情，感觉立意不够深，有些无聊和平庸
古驰之家最终落得没有古驰之子，真是讽刺，而且还是现实改编的剧本。我觉得gaga也是演得很好了，角色本身也比星蛋里的ally更丰满一些，不管对男主是爱还是恨，不管是精心设计还是真情实感，都诠释了一个“I wanted it and I got it”的狠角色。
比较不成熟，故事空洞，让人觉得匮乏无力。但凡女同主题，为啥都朝文艺小清新那挂的走？不解。
反正作为商业片很成功啊 困倦如我全程没走神儿 大部分地方都觉得很搞笑但影院里又没人笑只好在口罩后默默独笑 全程视觉养眼音乐绝妙 可能这也是我不跑神的部分原因 太喜欢女主这种野狠狠（什么词）的女人了！
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