臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
直面历史，才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情，掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下，又刻意地缝合，只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下，西班牙女性的故事，从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶，这部是男导演拍女性的善良。
还不错吧，有伊桑霍恩就有关注度，可以一看。青少年心理片，也是惊悚犯罪片，只是带一点灵异。
老导演这次的心态很平和，拍的很轻松，故事和技法上都没有雕琢的痕迹，相比年轻时候的作品，这次也没有了奇情和抓马，在塑造几个母亲形象的同时，还加入了一些关于历史的思考。
对哦！奇情（不全是艳情）和历史不是天然链接的么，打开思路。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
阿尔莫多瓦讲述故事的能力越来越差，浓烈的激情不见踪影，连其影片标志性的鲜艳色彩，也变得暗淡与暧昧。实际就是一个抱错婴儿的故事，阿瓦莫多瓦非让其加载如此多的意涵，反而让故事本身逻辑欠缺，变得不可信。最不能理解的，又将这样一个现代故事与佛朗哥的暴虐挂上钩，真是毫无必要。关于那段历史与是非，佛朗哥死后已有无数电影表现了。剧中女子说得好，没必要沉浸在历史中，而应向前看。
老导演这次的心态很平和，拍的很轻松，故事和技法上都没有雕琢的痕迹，相比年轻时候的作品，这次也没有了奇情和抓马，在塑造几个母亲形象的同时，还加入了一些关于历史的思考。
在没有看之前我以为这部电影是讲的“母亲”这个身份对女性的桎梏，看完发现还是低估了阿莫多瓦，他不会拍一个烂大街的题材。村子挖掘和两个母亲的交集构成互文的两条线索，到结局串联到一起。一个是找孩子，一个是找家人，家庭的母题，放到任何国家背景下都是相通的，再加上中间夹杂着的各种抓马和奇情，节奏拉得飞快，看完会想到阿莫多瓦多年以前的老片《关于我母亲的一切》，拍女性，果然是阿莫多瓦的擅长啊。
不得不说题材够讨巧，有狗血有关怀，两条线扣题到简直有点命题作文。好看是好看的，就是女二这个…纯纯工具人既视感
人类的历史都拒绝保持沉默
有人说结尾转场生硬，但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼，一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人，接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
难得唐唐推荐好片，不过伊桑霍克太拼了，近几年接了好多冷门片
我觉得阿莫多瓦更想展示的是佛朗哥独裁时期黑暗历史这条线吧 抱错孩子主线反而有种割裂的感觉 整个电影的基调又定位在各种明亮温暖的配色之下 然后我的关注点也竟然在女主家里的软装和Ana的那套绿色家居服上…😂
方方面面陷入了衰落，尽管阿莫多瓦还有话要说。把考古与生育两条线强行缝合在一起，试图用新生命的诞生关联到对历史真相的挖掘，但整体还是呈现出割裂的形态，激烈的戏剧冲突没能像旧作那样完成对人性的深度呈现。这次摄影的质感也有点塑料，色彩上不太有表现力了。
三星半。略有点狗血，但对女性的那种母性刻画细腻温柔，用对女性的书写来叩问历史、讲述“落叶归根”，即使两条线的融合不是很好。
简直是沉浸式密室逃脱，主角在被害孩子鬼魂的帮助以及自己的努力下逃出生天，最后逃脱戏很刺激。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家，鲜亮的色彩搭配得极好，软装赏心悦目，我常常看着看着就不管剧情，只管神游房子去了。回到这部电影，阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度，人物往往不多，关系却特别复杂，剪辑利索，情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史，让电影一下子沉甸甸起来。
3.5 尽管题目太大，但色彩、构图、配乐永远不会错。
婚姻第三者的母性、强暴受害者的母性、事业心强者的母性，三者交错又平行。
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