简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
比较过誉，主要是贾静雯的表演绷得很紧，不如同片的王净。
疫年誕生的作品，非常'匠氣'，感覺會是評價兩極的電影… 從'居家隔離'開始切入…整體還算維持了'鍾孟宏出品'的技術水準(攝影/燈光/聲音設計…)… 賈靜雯x王淨的表演也滿紮實的… 劇本層面真的就'見仁見智'了(有挺多滿明顯的隱喻和象徵，但也被詬病'畸視'/'奇觀化'母女情…)… 整體的調性感覺就是一部用'閱歷'和'經驗'支撐起來的片子… (年輕人還真拍不出這樣的文本…) 用陳以文的台詞來說 類似是'每個人都有不堪的過去，只是程度不同而已…未來誰都說不準…'… PS, 對於思覺失調發病過程和身心病徵的呈現，確實滿'寫實'的，感覺主創和演員都有做過功課… 如果是身心病的患者/家屬，觀影過程中滿多戳心的'淚點'… 彷彿就是'紀錄片'一樣😭 (王淨開門驅趕'衛兵'那段, 捉蛇那段 都莫名淚目了…)
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
不要浪费钱浪费时间！！DC想赚爆米花的钱，但又想装深沉，结果就是给观众嘴里强塞了三个小时馊掉的爆米花。美国版样板戏，剧情陈旧又拖沓，情节低幼。要是看过2008的Dark Knight就千万别看这个了， 一对比感觉这剧本是中小学生写的似的。罗伯特演技依然拉跨，除了“全世界都欠我，死也不能笑“再没其他表情。看他露脸的时候我真得拿手挡着。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看，头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中，但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆，让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲，伤痕累累，惹人怜惜。最后纵身潮水，平等视角普度众生，看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸，在这一部竟然开了花！结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲，而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视，竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
台湾总是能拍出一种细腻的感受，这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
没懂这个结尾的意义？感觉要是开头穿插一下结尾的画面做一个吊胃口的引子会不会好点...整体氛围非常舒服，很喜欢钟孟宏镜头下对生活气息的掌握，平静的海面之下隐藏着暗流的那种感觉。色调舒服的画面有种现在和过去交织的那种氛围感，尤其配上台湾的建筑和街道，别有味道。音乐和光影也大大提升了电影的氛围，戏剧感的配乐太赞了!前半段母女关系的张力太棒，对比之下感觉后半段有些平。总感觉有些地方不够充实。总之很值得一看！！王净的表现太棒了 故事感很强 水灵的眼神带着一股狠劲
恭喜DC，狠狠扳回一城。
万箭穿心后依然可以阳光普照，留下希望总归是温暖的。
“答应我，不要问我你好吗，我会努力地好起来……”
贾静雯控制的好好，王净也很出彩，喜欢陈以文骂人考驾照的梗，喜欢黄信尧性感的声音。尽管蛇出没和结尾洪水爆发的点能猜到，但是仍是一部佳作。前部分看进去了，后半部分的力度就出来了。
渐入佳境。开篇疫情描写太糟糕，脱离生活，满脸写着假。紧接着母女关系桥段，非要在小段落里采用类型片手法+剧情反转的恶趣味一直延续到片尾。生病段给足两位女演员演技施展空间，贾静雯凭这部拿金马女主完全合理（感叹男演员真容易，【辑魂】张震演得什么玩意）。中后段回落到母女亲情题材，仍然是固有矛盾+突然冲突+理解彼此+相扶相依的家庭题材老套路，是【阳光普照】的老命题，但说得浅显一些，更有表演空间，所以也不得不加一些黑色幽默来波动节奏。搬家后的对谈终于点题，却也是后段最难看的一幕，特别是接在女儿模仿之后。女儿模仿和抓蛇是全片高光，轻松诙谐之余，那份亲人间的默契一览无余，情节设计灵光乍现。结尾的泄洪就是整部电影的缩影，非要做设计和形式，倒也点题，终了回归于平常，是生活里的大小无奈变故，也泯然于生活。
不要浪费钱浪费时间！！DC想赚爆米花的钱，但又想装深沉，结果就是给观众嘴里强塞了三个小时馊掉的爆米花。美国版样板戏，剧情陈旧又拖沓，情节低幼。要是看过2008的Dark Knight就千万别看这个了， 一对比感觉这剧本是中小学生写的似的。罗伯特演技依然拉跨，除了“全世界都欠我，死也不能笑“再没其他表情。看他露脸的时候我真得拿手挡着。
如此生活三十年，直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻，母女紧紧绑在一起了。淡淡地，苦苦地。
从戏份和视角来看，王净和贾静雯应该是双女主吧。
万箭穿心后依然可以阳光普照，留下希望总归是温暖的。
瀑布是与河流溪水截然不同的水流方式，突然垂直下落因而雷霆万钧，伤害力暴涨甚至可能毁灭一切。火灾是忍受伤害与生活重担下母亲情绪的瀑布般倾泻，强力冲开母女生活的隐秘与黑暗，促成她们的了解和理解。前半部如水暴涨一样的蓝色滤镜在房子整修完毕后被揭下，阳光照进，冷色调变成了暖色调。女儿在母亲心里的瀑布声消失以后去了溪河，母亲无恙自然女儿有惊无险。一对母女经历生活的瀑布与溪流冲击的成长史。意象和结构都很不错，但是前半部浓重的蓝色滤镜显得用力过猛，其实只要真实呈现点到为止就好。文艺片最怕太满，适当的留白与克制含蓄更有力。
所有母子二人温情的段落部分都很动人，但很可惜，对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
结尾的设置也让人失望，谜语人本来有往小丑方向发展的潜质，最终却硬套上了精神病的头衔，底层人民的抗争瞬间被瓦解。而蝙蝠侠最终还是成为了统治阶级的帮凶，继续让自己那可笑而幼稚的正义成为辅佐一代代权力更迭的帮手。
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