好像南老师和里老师在讲台上谈情论性,势要作惊人之语,却处处暴露出冬烘的隔靴搔痒。只有第一回合最后被扑倒那一瞬间才算搔到了本质。
“总有值得你幻想的事。”
在这疫情遍布的鬼社会下,麻木不仁才能不怄气,至少少怄气。
认识自己,认识自己的身体,最后时刻保持某种界限
没有这样的鸭子,多看看霓虹男公关的故事,好看的是好看的。
真太好了。开始是笑不活,没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
I met you in the dark,and you lit me up. —James Arthur
所以只有下载的音乐文件
政治正确含量要爆表了,但就是非常打动人,尤其是「机长自述me and the sky」和「我是岛民」。
脑子里思考了一下, 再组织一下语言. 这确实只是一个一般的片子, 败笔在于结尾两人快速转变, 并教育起"服务员"(观众)来. 落了下乘. 当然不是说不可以教育, 而是有更高明的手法, 以及前面对于最后的观点输出应该是层层铺垫递进的. 当转弯这么快时, 前面的故事性就不好评价了, 你说当我去欣赏故事的娱乐性时, 后面突然给我上课, 你说当我准备去接受你的思辨时, 那我是不是看看结尾就够了?
我真的是太吃音乐剧了,尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下,完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活,在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富,太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中,女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视,这些都没有去刻意遮盖,而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后,以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
因为疫情无法成行的本该2020四月计划去北京现场的音乐剧,官摄大法好,弥补了2020的遗憾。比起最初不小心邂逅的原声带要更好听,舞台灯光尤其是摄影色彩风格正是我所偏爱并在使用的。 911二十周年与疫情解封后的百老汇,用轻松的语言讲述沉重的事情——新鲜出炉的2021版Come From Away。 希望后疫情时期,可以有更多的剧场经典作品,以官摄并转为影片的方式,呈现给更多的人。 还是希望再补一次原班人马的现场啊
看得我哭哭笑笑的,她牵动我的一丝一毫的情感,笑她的尴尬,哭她的难过,感觉自己也在一点点把包裹的外壳撕开一丝口子。还记得他告诉我,你对自己要求太高了。我总是浑然不觉。我又总是处在矛盾中。但他也告诉我这个过程要自己度过,可以借助帮人的帮助但仍要有自己的力量。接纳自己,接纳真实的自己!他告诉她你可以的,然后变成,她告诉自己你可以的。然后不为了外在的标准放下judge 的态度,正视自己也正视别人。放松,我也学不会的放松。当我看到她真的放松下来,一方面为过去的生活哭泣,一方面为获得前所未有的自由而愉悦。自由,精神的自由,就是生命力的释放。我爱她最后面对镜子里衰老的自己,那亮晶晶的眼神。她不愧是这个世界上我最爱的女演员!
「享受身体是天赋人权」的主题很有意思,遗憾的是,落脚点又是正确但无聊的「家庭」,所以从本质上,这并不是一部勇敢的电影。
你是我唯一冒过的险,唯一的自由。 我的身体是一个欢乐的游乐场,享受愉悦是一件非常美妙的事情,我们每个人都应该拥有。
一条忠告 做爱前和进行时 能不聊就别聊 对大家都好 这个角色太适合艾玛汤普森了 克制焦虑优雅有姿色又脆弱 就是可惜落脚在这样的情节上 一个迷失自己的自卑的通讯录都比这个结尾强 虽然片尾俩人露屁股露的好看
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织,更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎,剧情流畅、转场自然,舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色,几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会,对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本,用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂,描绘一幅灾难面前深入援手,毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上,似乎有意做了放缓处理,相较几年前发布的原声专辑,听感有所下降。
这官摄太棒了,方方面面都是。祈祷的一幕戏和倒数第二幕的突然压抑都是神来之笔。所有悲伤的经历都会带走你的一部分,更何况是911这样的事件,他带走了每个人的一部分且永远地改变了这个世界。
讨论话题可以,但是Leo这个角色实在是过于Sex Saint,上一次看到现实反差这么大的角色还是爱很美味的健身教练。
所以只有下载的音乐文件
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