男主&导演长得真像巴塞罗那的皮克,难怪这么想去Barcelona🤣看这部电影我明白爱而不得也许有的时候是老天给我们最好的安排。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
🌟总体评价:
Can’t even remember my 22
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
流于表面的传记片,或者说,真的就是按照百度百科式的年代介绍给拍完了。女主角中规中矩,除了早期时面相尤其侧面略像外,越到后面越拉胯,直短发竟越看越像周笔畅?剧本创作完全没将梅姐丰富传奇的一生表达出来,不管是受限多少,终究是不及格的。但最后还是要感谢安乐的江先生能花这么久时间把这个片子拍出来,梅姐临终前总怕自己会被别人遗忘,别担心,快20年过去了,你依旧是无可取代的那一颗星。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
自传真好啊
片子的确有点流水账,缺少点灵魂,但能大屏幕听到梅姐的歌,演员又那么形似,还有一众大牌保驾护航,已经很满足了。芳华绝代,芳华永在!
三星劇本+一星情懷與王丹妮加分。只是記記梅姐的生平,將現實與電影堆在一起,大堆頭明星電影,美指、服裝也好睇,奈何故事剪到支離破碎,我期待看四小時或七小時的初版,有些重要的場口沒了。例如是哥哥的軼事,黃家駒的出現都沒了。電影公司將心血敗壞了,荔園,我小時候去過門口,利舞台我出世時已沒了。以前的香港很美,現在是香港有難時,仍然有受梅姐恩惠的人站出來。我愛香港
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
没觉得片子特别的白,反而处处散发着轻盈丝滑 另外男主笑起来好像海绵宝宝哦
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
Quite rich on the emotional level
加一星给情怀、Mui姐和Leslie。粉丝向电影,身边不少落泪。传记片很容易拍成流水账或者MV,所以这部也存在一些这样的问题。演唱会部分剪辑有些乱,不如波西米亚那样的长镜头来得好。看哭了两次,一次是哥哥离世,一次是最后的夕阳之歌。
3.短短一个多月内竟在中国大银幕上见到中岛步三次,他真的很努力在成为日本渣男专业户。
其实也并没有抱多大期望,说到底,百年也再难有一个梅艳芳了。
不过怎么说呢,年龄并不是问题,年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段,或许才是问题。
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