日常也能拍的这么迷幻这么美好,她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧!晚安,巴黎的过客…
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
从名字就吸引我的电影,果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事,摇曳又自然,像是只有巴黎才能发生的故事。
【生活不是我想象的那样 但我尽力爱它了】我热泪盈眶
高饱和度的画面、明亮的客厅,给岌岌可危的我的脆弱的生活带来了浓郁的久违的新鲜。没有朝生暮死的放纵,是80年代很有希望的感觉。内向的小哥这里真的表现得很内向,很棒。甘斯布美丽又游刃有余,非常女神。
1984-87年的巴黎,建筑、房间内饰、穿搭,都能给今天的我灵感,美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大!?”但40多岁忐忑开始就业的她,每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事,这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩,对儿子来说意义永在,不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情,在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈,进而多一份图书馆员兼职,她的中年生活如巴黎地铁网般铺开,温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”,一是自离婚开始的日记,一是尊生育女神,完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
属于夜旅人的夜电台
【4.5】举重若轻地处理着生活境况,犹如不经意的一瞥,柔和了每个夜晚。
不经意间展露人生的隐痛,像抚碰伤疤般温柔掠过,再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
写一些不明所以的诗,不管是否合辙押韵
非常动人。夜旅人电台联系着整个故事线 是坚强是勇敢 也是治愈也是热爱。
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意,虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感,而是一些人物情感思绪的流动,街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
7.5/10。甘斯布是这部电影的灵魂,她仿佛成为了巴黎这座城市的化身。街头少女与城市的叠影,静谧中隐藏着奔放的因子。这是我最喜欢的一类法国电影,米夏埃尔·艾斯是个浪漫到骨子里的家伙,最后一段温柔的小夜曲让我差点流泪。《圆月映花都》和《北方的桥》,我们深情回望着黄金年代。(好喜欢他们的装修风格啊)
比起油炸,更不想被冰冻…但是我知道你尽力了,我想你好起来,所以不会打扰,各自过好自己。来看看照片就好。电影很温暖,很温暖。
3.5 gentle reminiscence
不是忘了怎么回答,是有些春光早逝在了燃情
偶然与巧合。如梦似幻,诗一样没有标点符号地生活。非常好地诠释了人与人的相遇都只是一段际遇。
圆夜梦花都这个电影我也喜欢,没想到也看过几部小女主的电影了,形像有可塑性,未来可期
80年代巴黎,一个失婚女性,一个单亲家庭,一个失足少女简单的重拾人生的情景,连故事都谈不上,但就拍得巨舒服,巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
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