魏玛共和国时期最伟大的作品。三十年代的德国，纸醉金迷和开放性宛如二十一世纪的好莱坞，令人咋舌。
九柱全都亮相，男主也顺利加入了鬼灭队，祢豆子也得到了团队的认可，男主经过修炼功力又精进了一步，从而引出无限列车篇，一场恶战即将开始。
挑剔而选择挨饿的生活，才是生活吧；在疯狂的时代。
期待鬼灭之刃第二季花街篇 同时也希望无限预告早日再大陆上映 我真的不想看枪版 我就喜欢花钱的感觉[狗头]
Martin Eden -Undine-Fabian
任一个时代，绝大多数人都是普普通通的，但总有一些幸运者成为了时代的弄潮儿，而一些不幸者成为了弃儿。
“你只有弄脏自己才能摆脱污泥”
这个影像本身很有魅力，哪怕风格不是很稳定。在这个疯狂的世界，做一个醉着的清醒人，其实很痛苦。
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式，后面的叙事较为平稳，部分镜头有“私影像”的特性，多次分心。
这周还挺有意义，把鬼灭的漫画全都看完了，哭死，真的哭死。很久没有这么纯粹地受到感动了。想要有能力守护别人，也希望能被人真心守护。
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
国家大背景下的一场失恋
开头就是历史的游魂视角，穿过地下，穿过人群，回到地上，回到历史的癫狂里。一开始有点难进入，但是往后发展叙事反而变得常规了。一个叫Fabian的男人如何走向毁灭的故事，既是一个人物的传记，也是一曲时代的悲歌。
理想主义遇到错误的时代，还是错误的时代孕育了理想主义
分成三天看完。文本太好，小体积字幕组也翻译得很到位，台词宛如古朴又浪漫的诗句。穷困潦倒的文学博士，对男人有意见而找女人谈情说爱的女人，为谎言付出生命的富家子，枯柴一般发不出美妙乐声的三角钢琴，独自死去的救赎者，风雨欲来的柏林，岌岌可危却又五光十色。
看开头以为和《Oh Boy》类似 没想到结尾找到意义的Fabian忽然就便当了 最近两年希林的几个角色让我竟然都忘了他便当小天使的往事……整部电影荒诞又真实 有点像如今被新冠笼罩了两年的世界
个人在洪流中覆灭的史诗，在所有的情感被时代异化的时候，个体对自我的坚持往往更像是一种自我毁灭。
一点都不有趣，可以说是极度悲观，主人公事业爱情家庭可以说一事无成，最后连自己的生命都没能经营下去。似乎他一直都想要拯救别人，但别人都不需要他。
前半段手法又飞又浪漫，魏玛共和国时期的柏林，战后的享乐主义、疯狂而绝望的气息充斥着那个五彩斑斓的地狱，然而在重复数次致敬布列松的“决定性瞬间”之后，叙事方式从跳脱变成线性，走向偶然中的必然结局。Fabian只想书写过去和现在，和所有人一样想竭力在时代洪流中的无序和虚无感中抓住一些确定性，对于他来说“生活是最有趣的工作”，这一点很对。最后，点名要求汤姆希林能够出现在《巴比伦柏林》里哈哈。
1931的德国是一种山雨欲来的氛围，经济不景气，一战的阴影还没有消失，纳粹就又要崛起了，Labude的命运伴随着迷离彷徨走向毁灭，Fabian的爱情是这其中的亮色（这三个主演都好喜欢，希林真是越发好看了）
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